歷代著錄的顧閔中《韓熙載夜宴圖》有數本，北京故宮藏卷據各方面考證，當屬南宋孝宗至寧宗朝（1163—1224年）摹本，其風格基本反映出原作面貌，且達到相當高水平，堪稱流傳有緒的古代珍品。本卷疑冷枚摹北京故宮藏卷，卷尾有吳昌碩提元何廣之詩詞”人物風流獨佔魁，娛賓清夜綺筵開，醉眸頻看紅妝舞，疑是姮娥月裡來”。人物造型準確精細，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝豔服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，綏中出素，呈現出高雅、素馨的格調。

禹之鼎《芭蕉仕女圖》繪一女子側身立於芭蕉樹旁，舉目遠望，於石案上擺放書卷墨硯，提筆作畫，營造出文人閒情逸致，生意盎然的芭蕉園景融為一體，形成一種靜謐高遠的氛圍。圖中人物用線多為細筆勾勒，細勁有力，準確而簡括的筆墨勾畫出仕女文靜俊俏之美和怡然閒適的神態，細節的刻畫非常精細，敷色沉穩清麗，色彩烘染沒有沉重感。筆法細膩，人物栩栩如生。畫中仕女身姿婀娜，體態纖細，立於園林中。她頭梳高髻，面貌清秀，表情溫婉沉靜，衣袍細緻飄逸，展現出端莊優雅的古典氣質。
服飾描繪
仕女身著寬袖長裙，以紅、藍、白、淡綠等色彩融合，衣紋流暢自如，層層疊疊卻不顯繁雜，體現了禹之鼎人物畫工筆細緻、唯美柔和的特色。

這組《名家速寫-冊頁(20幀)-人體-林長雄》作品，是林長雄老師於2008年創作的人體速寫冊頁，展現了他對人體結構與動態的深刻掌握與藝術表現力。屬於早期創作，保存狀況良好，具藝術與學術價值。速寫冊頁，共20幀，以炭筆或墨筆快速描繪人體姿態。2008年，簽名與年份清晰可見。黑紅墨線交錯，筆觸奔放，線條流暢，富有動感與情感張力。

晚清名家端方寫雙棲工筆花鳥，紙本設色，工筆繪山喜鵲、鴝鵒鳥(八哥)雙棲於枝頭，象徵和諧與美滿，伶俐多姿，扭頭張嘴，好似在呼朋喚友，模樣可愛討喜，枝幹勁挺，花卉或盛開、或含苞欲放，一派生機盎然的景象，寓意「喜上眉梢」吉瑞祥禎，全作筆墨細緻，刻畫入微，敷色淡雅，佈局和諧，畫境寫意悠然。在中國傳統文化中，鳥類常被賦予吉祥的寓意，鴯鶓作為一種常見的鳴禽，更是被視為幸福和長壽的象徵。端方的工筆花鳥畫展現了晚清時期的典雅與精緻，尤其是他對細節的掌握和色彩的運用，畫作的筆觸細膩，構圖平衡，色彩柔和，充分展現了工筆畫的特點。他的作品中，花鳥的形態栩栩如生，精準又有神韻，展現了深厚的藝術功底。因端方在保路運動中遇害，他的部分收藏和作品散佚，流傳下來的書畫作品甚少。

水墨成於紙本，指繪枝幹蜿蜒，風姿古樸幽雅，敷色穠麗，構圖留白巧妙，予人雋雅淡然之感。畫面中以墨線勾勒出枝幹的挺拔與曲折，枝上結實纍纍的果實呈現出黑黃斑駁的肌理，彷彿讓人感受到果實的沉甸與成熟，極具觸感。龔繼先運用指腹拍擦、指尖點壓，讓果實表皮產生斑點的肌理變化，使畫面更具層次與生命力。墨色層疊卻不混濁，反而在濃淡乾濕之間取得了完美的節奏，顯示他對墨性與指法的極高掌握

水墨設色紙本，指繪葫蘆藤蔓，葉片濃淡相宜，葫蘆形態不一，於明麗色彩間，枝條蜿蜒、果實垂掛，展現出生命的厚重與秋實的圓滿，呈現春華秋實之象。畫家以指為筆，以指蓄墨施墨，筆力遒勁，既有書寫的節奏感，也呼應了中國畫中的「陰陽虛實」與筆墨節奏之道。將自然生機與藝術韻味融於一紙，盡顯寫意之妙，作品融雄渾於簡靜之中，得平淡天真之趣，灑脫典雅，古拙樸茂。畫左上的書法提字「春華秋實」，看似文意簡潔，實則頗有氣韻之意，與畫面意境呼應，使觀者在觀賞畫作的同時也能品味文字的韻味。

這是一幅由楊雲兵2006所創作的油畫，題為《完美女人》。畫中的女性神似呂秀齡，以逼真的細節和溫暖的色調呈現出來。她坐在一個柔軟的表面上，膝蓋微微彎曲，身上披著一塊金黃色的布料，展現出自然和自信的姿態。她的長髮流淌在肩膀上，右手輕撫髮絲，眼神凝視前方，透露出一種冷靜和沉思的神情。背景是深色的，突出了女性的光滑肌膚和柔和輪廓，使整幅畫面充滿了平靜和柔美的氛圍。畫家細膩的筆觸和色彩運用，恰到好處地展示了女性的美麗與力量。(購於拓樸藝術)

這是一塊彩繪玻璃，是法蘭克·洛伊·萊特的”Autumn-Sumac”「秋日漆樹」設計的複製品。最初的設計是為伊利諾伊州斯Dana-Thomas-House(丹娜-托馬斯故居)創作的，原件是一扇窗，萊特大師以抽象的形式展現融合了秋日的色彩和當地草原漆樹的意象。玻璃上濃鬱的琥珀色和綠色賦予了作品秋意盎然的氛圍。最初的窗戶是位於故居接待廳的一對窗戶之一。以當地漆樹植物的抽象形象為特色。該面板的特點是幾何圖案和溫暖的琥珀色和綠色，喚起秋天的感覺。Frank Lloyd Wright因將彩色玻璃融入其建築而聞名，他將窗戶視為其有機設計中不可或缺的「光屏」。

The-Artist-and-His-Model是畢卡索1964年的創作，收藏於紐約Buffalo-AKG-Art-Museum，在畢加索去世的隔年1974年出版的限量紀念版畫。「愛和性是創作的原動力」畢卡索曾經明確地表達過藝術與性的關係：「藝術和性是一碼事。」他說：「藝術不是純潔的，我們應該禁止它與尚無準備的純潔者接觸。沒錯，藝術是危險的，但是，如果它純潔了，就不成其為藝術了。」 從一定意義上說，愛和性是他創作的原動力。1964年秋冬期間，畢卡索已經八十多歲，遠離巴黎，回到了自己的工作室，重新開始創作以畫家與模特兒的主題廣泛創作一系列畫作，在此大型畫作系列之中，畫家總是佔據畫幅的左方，而裸女模特兒則置於右半部分，裸女在充滿畫室特質的空間安坐或橫躺。畫中場面並不純粹描繪畫家創作與模特兒工作的過程，當中更牽涉兩位人物之間的誘惑遊戲，畫家的調色板及畫筆巧妙地暗示男子對其創作女主角的欲望，聯想兩人之間的情慾張力。該系列作品的探討藝術家與模特兒之間的關係，即畫家與模特兒表現之間的關係。他以畫布、畫面空間作為藝術實踐的本質，不斷探索繪畫的極限，這也是他晚期作品的主題。

這張裸女坐姿油畫呈現出一種夢幻與印象交織的氛圍。整體構圖使用柔和而富有動感的筆觸，色彩偏向中間調與冷暖交錯，給人一種朦朧而感性的視覺印象。女性模特以斜坐姿呈現，姿態自然放鬆，身體線條隱約可見，與背景融為一體，營造出若隱若現的視覺效果。以油彩以簡約的筆觸及線條，生動勾勒出人體結構與空間層次，裸女身上的影線落筆圓轉，用色直接、淡雅和諧，筆觸肆意率性，影線輪廓界定裸女的形體打破畫面虛實變化，細節處理趨於抽象與簡化，虛中有實，無實非虛，使用破碎筆觸與光線表現，背景與人物幾乎融為一體，顏色層層堆疊，創造出視覺震動與空氣感。體現一種「介於實與虛之間」的視覺語言。作品整體給人一種內斂的情感與內省的氛圍，似乎捕捉了人物靜坐時內心的沉思或某種情緒瞬間的停格。