晚清名家端方寫雙棲工筆花鳥，紙本設色，工筆繪山喜鵲、鴝鵒鳥(八哥)雙棲於枝頭，象徵和諧與美滿，伶俐多姿，扭頭張嘴，好似在呼朋喚友，模樣可愛討喜，枝幹勁挺，花卉或盛開、或含苞欲放，一派生機盎然的景象，寓意「喜上眉梢」吉瑞祥禎，全作筆墨細緻，刻畫入微，敷色淡雅，佈局和諧，畫境寫意悠然。在中國傳統文化中，鳥類常被賦予吉祥的寓意，鴯鶓作為一種常見的鳴禽，更是被視為幸福和長壽的象徵。端方的工筆花鳥畫展現了晚清時期的典雅與精緻，尤其是他對細節的掌握和色彩的運用，畫作的筆觸細膩，構圖平衡，色彩柔和，充分展現了工筆畫的特點。他的作品中，花鳥的形態栩栩如生，精準又有神韻，展現了深厚的藝術功底。因端方在保路運動中遇害，他的部分收藏和作品散佚，流傳下來的書畫作品甚少。

水墨成於紙本，指繪枝幹蜿蜒，風姿古樸幽雅，敷色穠麗，構圖留白巧妙，予人雋雅淡然之感。畫面中以墨線勾勒出枝幹的挺拔與曲折，枝上結實纍纍的果實呈現出黑黃斑駁的肌理，彷彿讓人感受到果實的沉甸與成熟，極具觸感。龔繼先運用指腹拍擦、指尖點壓，讓果實表皮產生斑點的肌理變化，使畫面更具層次與生命力。墨色層疊卻不混濁，反而在濃淡乾濕之間取得了完美的節奏，顯示他對墨性與指法的極高掌握

水墨設色紙本，指繪葫蘆藤蔓，葉片濃淡相宜，葫蘆形態不一，於明麗色彩間，枝條蜿蜒、果實垂掛，展現出生命的厚重與秋實的圓滿，呈現春華秋實之象。畫家以指為筆，以指蓄墨施墨，筆力遒勁，既有書寫的節奏感，也呼應了中國畫中的「陰陽虛實」與筆墨節奏之道。將自然生機與藝術韻味融於一紙，盡顯寫意之妙，作品融雄渾於簡靜之中，得平淡天真之趣，灑脫典雅，古拙樸茂。畫左上的書法提字「春華秋實」，看似文意簡潔，實則頗有氣韻之意，與畫面意境呼應，使觀者在觀賞畫作的同時也能品味文字的韻味。

這是一幅由楊雲兵2006所創作的油畫，題為《完美女人》。畫中的女性神似呂秀齡，以逼真的細節和溫暖的色調呈現出來。她坐在一個柔軟的表面上，膝蓋微微彎曲，身上披著一塊金黃色的布料，展現出自然和自信的姿態。她的長髮流淌在肩膀上，右手輕撫髮絲，眼神凝視前方，透露出一種冷靜和沉思的神情。背景是深色的，突出了女性的光滑肌膚和柔和輪廓，使整幅畫面充滿了平靜和柔美的氛圍。畫家細膩的筆觸和色彩運用，恰到好處地展示了女性的美麗與力量。(購於拓樸藝術)

這是一塊彩繪玻璃，是法蘭克·洛伊·萊特的”Autumn-Sumac”「秋日漆樹」設計的複製品。最初的設計是為伊利諾伊州斯Dana-Thomas-House(丹娜-托馬斯故居)創作的，原件是一扇窗，萊特大師以抽象的形式展現融合了秋日的色彩和當地草原漆樹的意象。玻璃上濃鬱的琥珀色和綠色賦予了作品秋意盎然的氛圍。最初的窗戶是位於故居接待廳的一對窗戶之一。以當地漆樹植物的抽象形象為特色。該面板的特點是幾何圖案和溫暖的琥珀色和綠色，喚起秋天的感覺。Frank Lloyd Wright因將彩色玻璃融入其建築而聞名，他將窗戶視為其有機設計中不可或缺的「光屏」。

The-Artist-and-His-Model是畢卡索1964年的創作，收藏於紐約Buffalo-AKG-Art-Museum，在畢加索去世的隔年1974年出版的限量紀念版畫。「愛和性是創作的原動力」畢卡索曾經明確地表達過藝術與性的關係：「藝術和性是一碼事。」他說：「藝術不是純潔的，我們應該禁止它與尚無準備的純潔者接觸。沒錯，藝術是危險的，但是，如果它純潔了，就不成其為藝術了。」 從一定意義上說，愛和性是他創作的原動力。1964年秋冬期間，畢卡索已經八十多歲，遠離巴黎，回到了自己的工作室，重新開始創作以畫家與模特兒的主題廣泛創作一系列畫作，在此大型畫作系列之中，畫家總是佔據畫幅的左方，而裸女模特兒則置於右半部分，裸女在充滿畫室特質的空間安坐或橫躺。畫中場面並不純粹描繪畫家創作與模特兒工作的過程，當中更牽涉兩位人物之間的誘惑遊戲，畫家的調色板及畫筆巧妙地暗示男子對其創作女主角的欲望，聯想兩人之間的情慾張力。該系列作品的探討藝術家與模特兒之間的關係，即畫家與模特兒表現之間的關係。他以畫布、畫面空間作為藝術實踐的本質，不斷探索繪畫的極限，這也是他晚期作品的主題。

這張裸女坐姿油畫呈現出一種夢幻與印象交織的氛圍。整體構圖使用柔和而富有動感的筆觸，色彩偏向中間調與冷暖交錯，給人一種朦朧而感性的視覺印象。女性模特以斜坐姿呈現，姿態自然放鬆，身體線條隱約可見，與背景融為一體，營造出若隱若現的視覺效果。以油彩以簡約的筆觸及線條，生動勾勒出人體結構與空間層次，裸女身上的影線落筆圓轉，用色直接、淡雅和諧，筆觸肆意率性，影線輪廓界定裸女的形體打破畫面虛實變化，細節處理趨於抽象與簡化，虛中有實，無實非虛，使用破碎筆觸與光線表現，背景與人物幾乎融為一體，顏色層層堆疊，創造出視覺震動與空氣感。體現一種「介於實與虛之間」的視覺語言。作品整體給人一種內斂的情感與內省的氛圍，似乎捕捉了人物靜坐時內心的沉思或某種情緒瞬間的停格。

婁師白師承齊白石大師，齊老喜歡畫葫蘆，婁師白也喜歡畫葫蘆，婁師白的葫蘆深得齊老的真傳，但他在此基礎上發展出自己獨特的畫風，相對於齊白石更為細膩，經常在畫中融合多種技法，展現出對生活和自然的深入觀察。好樣葫蘆水墨設色紙本，沒骨法作繪以水墨畫葉，以藤黃畫果，大寫意葫蘆，繪葫蘆豐碩飽滿掛於枝頭，葫蘆之黃色豔彩與濃淡墨色交相輝映，以恣肆淋漓的潑墨法，以濃淡深淺各不同的大塊墨葉，以焦墨渴筆寫藤，宛轉如飛，似遊龍入江，揮灑自如，氣韻充盈筆端，瓢蟲被果香吸引，伏於葫蘆之上，觀來饒富逸趣，整作筆墨精妙，畫面生氣蓬勃，韻致清悠綿長。沒骨葫蘆圖由於不依賴墨線，畫家需要透過色彩和筆法來表達物象的結構和質感，因此對技藝要求極高。

趙無極的《月滿千帆》畫作，藉由豐富的色彩和流動的線條，表現出一種輕盈而富有詩意的氛圍，這與克利的作品有著靈魂上的共鳴。同時，畫面中”月”和”千帆”的意象充滿了錯綜複雜的視覺衝突，也呼應了趙無極對於生命旅程的反思以及對自然的讚美。因此，可以說《月滿千帆》的畫作不僅是對詩歌的視覺再現，也是趙無極與克利之間藝術對話的結果，展現了他如何在東西方藝術的橋樑上構建起自己獨特的創作語言。帆船題材在趙無極的創作生涯中僅出現過三年（1951-1953），同時期如《月滿千帆》（105×120 cm）般大尺寸作品有紀錄的亦不超過五幅。除了尺寸、數量罕見，2019年趙無極基金會出版的《趙無極油畫全集》中對《月滿千帆》也有著大篇幅著錄與詳盡的出版記錄，甚至載明其來源為紐約畢趣畫廊，乃1952年第一家於紐約展出趙無極作品的畫廊，極具代表性意義。

這張版畫是以 Otto Theodor Gustav Lingner 的畫作《Sphinx》為基礎製作的木口木刻版畫（wood engraving）。畫面中央是一位半裸女性，靠在柔軟的布料或床墊上。她的姿態慵懶自若，左臂抬起托住頭部，神態從容，眼神直視觀者，帶著一種自信且神秘的神情，帶有挑逗而不可測的氛圍，呼應「Sphinx」一詞暗示的魅惑與謎樣氣質。木刻細膩的線條和高反差的明暗處理，使得皮膚質感、頭髮的鬆散自然，以及背景柔和的布料細節都極具真實感。這是木口木刻細緻刻畫特有的表現由Rich. Bong出版。這張作品整體呈現出19世紀末至20世紀初流行的浪漫、寫實且略帶象徵主義的風格。此作品首次刊登於《現代藝術：插畫時代雜誌》，為當時收藏界推崇的藝術版畫之一。