水彩紙本，鏡面般平坦的桌面上置放兩只花瓶，畫面靠左的花瓶中，粉紫、湛藍的花朵向外延展，右側花瓶矮胖敦實，花瓣間點點柔白灑落，增添一抹隨性恣意，用色恬雅清淡，予人寧靜祥和之感。3,550

古有奧古斯特·羅丹Auguste Rodin的沉思者，陳煥禎”少女的沉思”，也將成為經典。

少女溫和的調性，心想的必是正向與美好。作品不僅體積感與量塊感充滿，也不失其溫暖與柔合，身的旋律也經由視覺的凝視不斷的擴散。

陳煥禎老師可以說是台灣人體寫實雕塑的第一人，人體肌膚紋理與線條，在光影下再細微的小肌肉，都是那麼的清楚呈現。曾有學生間流傳說陳老師的銅雕是以真人塑模的謠傳，可見其作品的逼真程度。

陳煥禎說：『以前造佛像時是用泥塑後在翻模⋯等，雕塑的工法是真的繁瑣。後來自己創作作品也是ㄧ樣，有時ㄧ件作品從開始泥塑到翻模鑄造成型，花ㄧ年多時間。翻製好還需後處理，翻製銅或不銹鋼也遇到很多問題很挫折。總之沒有作過雕塑的人是很難體會的，如作品沒人收藏，很快就撐不下去，畢竟高成本高耗時。

在造佛像時自己有作幾件木頭雕刻，算自學吧，想辦法刻起來就是。最近有開使刻些小品，ㄧ方面成本較小，完全靠手工，靠自己的時間，ㄧ方面希望也可漸漸了解各種木頭的材質。真所謂：聞道有先後、術業有專攻。每個行業都有不易之處，昨天與我高中同學通話，他是先從平面鑿花學徒開始，木雕也是老師父了，我問他現用什麼磨刀，他沒有在用磨刀石了，跟我說用砂布機也好磨，我說我沒看過雕刻師如何開臉，要怎麼用刀，同學說：你就用自己的方式就好了阿。以前當學徒的人承傳自己師門的手藝，雖然自己做可能沒有傳承經驗，但自己走還是會留下自身的足跡。』

陳老師的木雕作品，真的充滿自己獨特的風格。

同治粉彩，白地美人如意水丞(水盂)，同治年制，四字楷書紅彩款，形制乖巧，雅致精美，清秀淡雅，畫工精湛，釉面滋潤，釉色有透明感，2130

油畫 陳煥禎 小彌勒與南瓜點點

～ 彌勒佛以前都是拿個布袋
～現在南瓜太值錢了
～用南瓜來像徵財寶也不爲過^_^
不過呢，世上有形萬物都只是因緣和合、緣生緣滅，都是生滅相、一切到頭來無一可得。但生滅中有個不生不滅的、沒有在做什麼、也沒有在聽什麼、想什麼，但卻清清楚楚明明白白地～想想是什麼