盞敞口、深腹圈足，碗口寬闊，向外微微張開，腹部弧形向下延伸，深度適中，圈足露胎，胎體潔白細緻，全器以柔和的紅釉滿覆，釉色極似康熙時官窯中的豇豆紅，釉色溫潤而不張揚，採「吹釉」技法，使得表面略帶斑點質感，如晨曦微光灑落湖面，靜謐而深遠。器底螺旋紋理清晰，保留拉坯時的自然痕跡，展現手工製作的真實與溫度。日本的銅紅釉稱為辰砂（Shinsya），燒製技法講究火候與氣氛的掌控，稍有偏差即可能變黑或灰，故燒成成功率低，故能燒出如此均勻且富層次的紅釉，實屬不易與珍貴。底部的記號像是手工刻劃的”山”，可能是陶藝家的個人標記，或是工作坊的識別符。

魚耳瓶，修長頸部、圓潤腹部，比例和諧，展現日本陶瓷的典雅美感，瓶頸兩側附有魚形耳飾，不僅增添裝飾性，也象徵吉祥與生命力，也有「魚躍龍門」的吉祥寓意。淡青藍色釉面，光澤柔和，屬於典型的「青瓷」色調。日本青瓷源自中國龍泉窯技術，在日本被視為高雅茶道器物，在日本茶道美學中，魚耳瓶常被用於插花，強調自然、野趣與季節感。

這件作品是由日本陶藝名家 吉川博治 所創作，出自其「円正窯」，屬於手工製作的「織部壺」，並於底部手簽落款”博”。壺身呈現出柔和的曲線，頸部收窄、腹部飽滿，整體比例協調，展現出古典器型的穩重與端莊。上部施以織部綠釉，呈現深邃的翡翠色澤，隨光線角度變化而展現不同表情；下部則漸變為米白色，形成自然過渡，並帶有細緻的褐色斑點與窯變痕跡。

這件共蓋平水罐水指，讓我想到茶室晨光微瀉、香氣氤氳的場景。在茶室中，青白瓷的素雅與幽靜正好呼應茶道中「和敬清寂」的精神，帶來一種含蓄而清透的美。它既不搶鋒頭，卻又安靜地承載著重要的儀式感。是不是你也特別欣賞這樣清幽靜謐的侘寂之美？或者你對茶道文化也有深入的研究呢？水指是用來儲水與補水的器皿，用來補充鐵釜中被消耗的熱水，在日本茶道的點前儀式中，水指是除了鐵釜及爐之外，最先出場的道具且是最後一個撤出，貫穿了整個點前儀式的目光，當其他道具在過程中變換位置時，唯有水指宛如橫綱力士般不動如山。水指風格掌控了茶席的味道，可說是營造季節感重要元素。

橢圓盤胎質密緻，邊口沿微微脫口露白，有生動的層次感；盤中貼塑露胎雙魚，對背雙向，立鰭剪尾造型生動，眼大富有生命力，呈雙魚狀花圈，施青釉，釉色溫潤如玉，呈現寶石般的光彩，底部帶款。橘吉於1752年創立於江戶時代的京都地區，歷經超過270年歲月。京都曾有長達約1000年的期間為日本的首都所在地，自古以來脈脈相傳的傳統與文化，仍深植於現在生活中，是一處相當獨特的地方。而橘吉就在這樣的環境裡，講究每一個細節，精心製作創作陶瓷器，持續支持日本優雅的和食文化，長年受到許多人的愛用，一路成長至今成為日本第一的日式餐具品牌。

日本年代物老物件，橘吉煎茶杯，杯內外手繪花卉紋飾，畫工精細，畫面精美，設色淡雅，瓷質細膩，釉水溫潤開片，底部帶手寫橘吉款。橘吉於1752年創立於江戶時代的京都地區，歷經超過270年歲月。京都曾有長達約1000年的期間為日本的首都所在地，自古以來脈脈相傳的傳統與文化，仍深植於現在生活中，是一處相當獨特的地方。而橘吉就在這樣的環境裡，講究每一個細節，精心製作創作陶瓷器，持續支持日本優雅的和食文化，長年受到許多人的愛用，一路成長至今成為日本第一的日式餐具品牌。

斑唐津在日本是最受歡迎的日本茶具之一。從16世紀後半期持續製作至今的傳統種類。斑唐津是唐津燒的一種，使用乳白色的草灰釉。由於原料中所含的鐵質以及燃料的松灰溶解後﹐表面很容易出現青黑色的斑點﹐表面呈現斑駁狀，因此被稱為“斑唐津”。在斑唐津典型的白釉上，色彩的細微變化十分美麗。這些黑點是由基材中的鐵引起的，與草灰斑點形成鮮明對比。斑唐津燒的顯著特徵是乳白色的釉料和唐津的泥土氣息。當倒入抹茶時，抹茶的深綠色與白色釉料完美搭配。唐津粘土根據其收集地點具有不同的特性，但總體而言，它具有吸引人的、粗糙的、溫暖的泥土味道。

日本瓷器之背景塗以紅色釉料，故稱「赤繪」。再搭配金箔或漆金裝飾，這樣的赤繪方式又稱之為「金襴手」。在赤繪瓷胎上貼上金箔，然後施透明釉燒製，綻放著豪華優美的光輝。釉裡金彩通過透明釉面，形似織金錦緞金光閃閃，產生一種深厚的色澤。雖燒製比平時更費時費力，但華麗的光彩卻非同一般。

三足爐形狀端正典雅，清澈湖水藍的釉色清澄雅潤，日本淡藍色的陶器「青瓷」已經被視為最高品質的瓷器。砧青一詞源自於日本，日本將中國青瓷，於南宋時代浙江省龍泉窯的稱為「砧青瓷」。

日本昭和時代清水燒，藤平正文花器作品 。清水燒簡介：源自清水六兵衛、高橋道八等許多燒窯場在京都清水寺山腳下參道的五條坂界隈燒製陶磁器，之後陶器商人聚集，發展至今。又稱「京燒」，也是京都具有代表性的傳統工藝品之一。