普賢菩薩騎六牙白象踏著祥雲而來，象徵智慧與願行，工筆細緻，線條流暢，墨色沉穩，兼具莊嚴與靈動。趙之琛以篆刻聞名，其繪畫亦承襲金石之氣，筆墨間有碑意。題款「癸卯秋八月」標明創作時間，並附有篆刻印章，展現其金石功力。此幅佛像畫可能是其晚年修心之作，亦可能為供奉或贈人之用。書畫印三者合一，是清代文人畫的典型表現。他的佛像畫作不求艷麗，而重神韻與筆法的古樸，與同時代的工筆彩繪佛畫形成對照。他的題款與印章往往成為畫作的一部分，增添文人書畫的層次。趙之琛傳世的繪畫作品非常少見。
歷代著錄的顧閔中《韓熙載夜宴圖》有數本，北京故宮藏卷據各方面考證，當屬南宋孝宗至寧宗朝（1163—1224年）摹本，其風格基本反映出原作面貌，且達到相當高水平，堪稱流傳有緒的古代珍品。本卷疑冷枚摹北京故宮藏卷，卷尾有吳昌碩提元何廣之詩詞”人物風流獨佔魁，娛賓清夜綺筵開，醉眸頻看紅妝舞，疑是姮娥月裡來”。人物造型準確精細，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝豔服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，綏中出素，呈現出高雅、素馨的格調。
禹之鼎《芭蕉仕女圖》繪一女子側身立於芭蕉樹旁，舉目遠望，於石案上擺放書卷墨硯，提筆作畫，營造出文人閒情逸致，生意盎然的芭蕉園景融為一體，形成一種靜謐高遠的氛圍。圖中人物用線多為細筆勾勒，細勁有力，準確而簡括的筆墨勾畫出仕女文靜俊俏之美和怡然閒適的神態，細節的刻畫非常精細，敷色沉穩清麗，色彩烘染沒有沉重感。筆法細膩，人物栩栩如生。畫中仕女身姿婀娜，體態纖細，立於園林中。她頭梳高髻，面貌清秀，表情溫婉沉靜，衣袍細緻飄逸，展現出端莊優雅的古典氣質。 服飾描繪 仕女身著寬袖長裙，以紅、藍、白、淡綠等色彩融合，衣紋流暢自如，層層疊疊卻不顯繁雜，體現了禹之鼎人物畫工筆細緻、唯美柔和的特色。
晚清名家端方寫雙棲工筆花鳥，紙本設色，工筆繪山喜鵲、鴝鵒鳥(八哥)雙棲於枝頭，象徵和諧與美滿，伶俐多姿，扭頭張嘴，好似在呼朋喚友，模樣可愛討喜，枝幹勁挺，花卉或盛開、或含苞欲放，一派生機盎然的景象，寓意「喜上眉梢」吉瑞祥禎，全作筆墨細緻，刻畫入微，敷色淡雅，佈局和諧，畫境寫意悠然。在中國傳統文化中，鳥類常被賦予吉祥的寓意，鴯鶓作為一種常見的鳴禽，更是被視為幸福和長壽的象徵。端方的工筆花鳥畫展現了晚清時期的典雅與精緻，尤其是他對細節的掌握和色彩的運用，畫作的筆觸細膩，構圖平衡，色彩柔和，充分展現了工筆畫的特點。他的作品中，花鳥的形態栩栩如生，精準又有神韻，展現了深厚的藝術功底。因端方在保路運動中遇害，他的部分收藏和作品散佚，流傳下來的書畫作品甚少。
水墨成於紙本，指繪枝幹蜿蜒，風姿古樸幽雅，敷色穠麗，構圖留白巧妙，予人雋雅淡然之感。畫面中以墨線勾勒出枝幹的挺拔與曲折，枝上結實纍纍的果實呈現出黑黃斑駁的肌理，彷彿讓人感受到果實的沉甸與成熟，極具觸感。龔繼先運用指腹拍擦、指尖點壓，讓果實表皮產生斑點的肌理變化，使畫面更具層次與生命力。墨色層疊卻不混濁，反而在濃淡乾濕之間取得了完美的節奏，顯示他對墨性與指法的極高掌握
水墨設色紙本，指繪葫蘆藤蔓，葉片濃淡相宜，葫蘆形態不一，於明麗色彩間，枝條蜿蜒、果實垂掛，展現出生命的厚重與秋實的圓滿，呈現春華秋實之象。畫家以指為筆，以指蓄墨施墨，筆力遒勁，既有書寫的節奏感，也呼應了中國畫中的「陰陽虛實」與筆墨節奏之道。將自然生機與藝術韻味融於一紙，盡顯寫意之妙，作品融雄渾於簡靜之中，得平淡天真之趣，灑脫典雅，古拙樸茂。畫左上的書法提字「春華秋實」，看似文意簡潔，實則頗有氣韻之意，與畫面意境呼應，使觀者在觀賞畫作的同時也能品味文字的韻味。
婁師白師承齊白石大師，齊老喜歡畫葫蘆，婁師白也喜歡畫葫蘆，婁師白的葫蘆深得齊老的真傳，但他在此基礎上發展出自己獨特的畫風，相對於齊白石更為細膩，經常在畫中融合多種技法，展現出對生活和自然的深入觀察。好樣葫蘆水墨設色紙本，沒骨法作繪以水墨畫葉，以藤黃畫果，大寫意葫蘆，繪葫蘆豐碩飽滿掛於枝頭，葫蘆之黃色豔彩與濃淡墨色交相輝映，以恣肆淋漓的潑墨法，以濃淡深淺各不同的大塊墨葉，以焦墨渴筆寫藤，宛轉如飛，似遊龍入江，揮灑自如，氣韻充盈筆端，瓢蟲被果香吸引，伏於葫蘆之上，觀來饒富逸趣，整作筆墨精妙，畫面生氣蓬勃，韻致清悠綿長。沒骨葫蘆圖由於不依賴墨線，畫家需要透過色彩和筆法來表達物象的結構和質感，因此對技藝要求極高。
晚清名家端方寫雙棲工筆花鳥，紙本設色，工筆繪山喜鵲、鴝鵒鳥(八哥)雙棲於枝頭，象徵和諧與美滿，伶俐多姿，扭頭張嘴，好似在呼朋喚友，模樣可愛討喜，枝幹勁挺，花卉或盛開、或含苞欲放，一派生機盎然的景象，寓意「喜上眉梢」吉瑞祥禎，全作筆墨細緻，刻畫入微，敷色淡雅，佈局和諧，畫境寫意悠然。在中國傳統文化中，鳥類常被賦予吉祥的寓意，鴯鶓作為一種常見的鳴禽，更是被視為幸福和長壽的象徵。端方的工筆花鳥畫展現了晚清時期的典雅與精緻，尤其是他對細節的掌握和色彩的運用，畫作的筆觸細膩，構圖平衡，色彩柔和，充分展現了工筆畫的特點。他的作品中，花鳥的形態栩栩如生，精準又有神韻，展現了深厚的藝術功底。因端方在保路運動中遇害，他的部分收藏和作品散佚，流傳下來的書畫作品甚少。
張大千仕女圖，著名的內眼角紅點暗記。張大千的仕女畫，既有古代仕女畫的優雅，又有著時代氣息，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。仕女的姿態風韻、形神畢肖，細緻之極，氣質溫婉嫻靜衣帶翩然，體態嫻雅，面容豐腴，柳眉輕揚， 鳳眼斜睨，鼻準豐隆，朱唇微抿，全畫以寫意為之，筆勢暢快，墨韻鮮活，設色風雅，明麗清朗，閉月羞花。南國清歌入破時，銀燈如水照花枝，雪膚雲鬢最參差，翠羽漢宮王母使，玉纖團扇大蘇詞，誤他舉舉與師師，倚浣溪沙，爰。
此作是張大千1973年所寫，畫面上細膩的筆觸和柔和的色彩，展現了中國傳統繪畫的典雅和美感。畫中身穿傳統服飾的女子姿態優雅，穿著淺藍色的上衣，腰間系著紅色的腰帶，下身穿著白色的長裙，怡然靜立，風度優雅，倚在一塊大石頭旁，地面上有點綴有綠葉，背景的竹子和泛紅的蕉葉放筆塗抹自然氣息。題跋：「六十二年癸丑八月二十日寫似 瑞昆仁兄教正 大千張爰」。 鈐印：白文〈張爰之印〉、朱文〈大千居士〉、左下角朱文〈大風堂〉。
