古代宮庭畫中甚少出現豹，更少出現以寫實描畫以豹為主角的宮庭畫，原因是豹這種猛獸，一般人根本沒見過，歷代皇宮內亦甚少飼養。惟在明武宗-朱高照(正德)時期，喜愛豹於皇宮內建造豹房，畫家蕭海山才能在豹房中近距離觀察真豹，因此，作品能呈現高度寫實的斑紋、肌理與神態。《雙豹圖》突破了這種固定範式、缺乏真實寫生的「程式化」，它也直接反映了明武宗豹房文化，成為奢華與權力的具象化見證。這使得它在宮廷動物畫中顯得格外珍稀，兼具藝術性與史料性。本幅《雙豹圖》出自明代宮廷畫家蕭海山之手，描繪兩隻豹蹲伏於山石之上，一警一靜，神態各異，畫中一豹張口低伏，顯示攻擊與威懾；另一豹端坐凝視，象徵沉穩與掌控。這種對比呈現了動靜相生、陰陽互補的哲理，透過猛獸的形象，傳達「剛柔並濟」的治世理念。畫家以細膩筆法勾勒豹身斑紋與肌理，展現出動物的力量與靈性。背景以淡墨渲染山石與松枝，象徵自然的堅毅與長青，與豹的野性形成呼應，寓意國祚綿延、基業穩固。營造出野性與靜謐交融的氛圍。蕭海山擅畫山水動物，尤以鳥獸見長，其筆下之豹不僅形似，更神似，筆法細膩，毛色層次分明，設色淡雅，體現了明代宮廷畫院對寫實與氣韻的雙重追求。畫面左上方可見「武英殿錦衣蕭海山寫」款識，正上方有鈐印二枚「太上皇帝之寶」「巸(怡)親王寶」顯示此作曾為宮廷所藏。豹在中國文化中象徵勇猛與威嚴，常見於帝王象徵與軍事意象之中。本圖不僅為動物畫佳作，更蘊含深厚的文化意涵與宮廷藝術風格，堪稱明代畫壇珍品。「武英殿錦衣」通常指明代隸屬於錦衣衛、供職於宮中武英殿（明代重要的繪畫、儲存書畫之處）功俸者多為畫士，創作裝飾於御用器物和殿壁上的圖面。他們雖然不會武功，畫功卻十分了得，往往得到皇帝的賞識，才得以提拔授予錦衣指揮或鎮撫等官銜，並在武英殿待詔，負責創作書畫作品。蕭海山，明朝宮廷畫家，由於其生平資料稀少，生卒年不詳，平生亦不詳，被歸屬為林良傳派畫家(宣德~弘治)，擅畫山水動物，尤以鳥獸見長，現存蕭海山的傳世作品不多。已知畫卷都藏於博物館中。以本幅《雙豹圖》推測蕭海山是活躍於正德朝（弘治之子朱厚照在位，1505–1521）的宮廷畫家，與現存資料相符。蕭海山雖然不像林良、邊景昭那樣有明確的史料記載，但透過《雙豹圖》與傳派歸屬，我們可以合理推測他是正德朝的宮廷畫家，延續林良的花鳥畫傳統，並在動物描繪上展現獨特的技巧。這種「以作品推斷生平」的方式，正是研究明代宮廷畫師的一個典型案例。

這幅畫稿構圖精緻、筆法細膩的工筆花鳥畫稿，疑似出自張大千早期創作時期。畫中鳥禽姿態生動，花卉綻放自然，展現出工筆畫的線條美與設色雅韻。此系列作品不僅體現了畫家對自然的深刻觀察，也蘊含文人畫的詩意與靈性。筆法細膩，羽毛層次分明，花瓣線條流暢，設色淡雅，以粉紅、赭石、灰綠為主，色彩層次柔和，為畫稿故未見重彩或金粉；構圖疏密得宜，鳥與花草之間留白自然，動靜相宜，展現文人畫的空靈意境，鴨鵝、牡丹、芙蓉等象徵富貴與祥和，常見於張大千早期花鳥作品。

本幅作品由近代工筆花鳥巨擘于非闇與山水名家馮超然聯手創作，為近代畫壇少見的雙人合作佳構。畫面以細膩工筆描繪春日枝頭盛開的梅花，花瓣層疊、色彩柔雅，枝幹轉折自然，富有生命律動。于非闇以精緻工筆描繪兩隻飛鳥姿態靈動，羽毛精緻，神情生動，展現于非闇對禽鳥形態與神韻的深刻掌握；馮超然則以淡墨補景，花朵、枝葉以寫意筆法鋪陳，虛實相生，既不喧賓奪主，又為畫面增添空間層次與自然氣息。整體構圖疏密得宜，色墨交融，既有工筆之精，又具寫意之趣，堪稱花鳥與山水交融的典範。

此幅《縷縷寒烟》以雙鶴與梅花為主題，融合工筆與寫意技法，展現冬日清晨的靜謐與詩意。水墨設色紙本，繪雙鶴棲於梅枝，羽毛借墨色濃淡顯層次，梅枝皴擦間繁花點綴，未明示山水或遠景，卻以留白與墨韻暗示寒煙縷縷，空靈而深遠，隱透「縷縷寒煙」的清寂感。整作筆法精妙，構圖疏秀有致，流瀉自然閒雅之感。

這幅《報曉圖》為陳兆康所作，是一件典型的當代名家水墨立軸作品，融合了寫意花鳥技法與文化寓意，展現出畫家深厚的筆力與精神寄託。水墨設色紙本，繪雄雞昂首傲立，筆力勁挺塑其筋骨，旁側向日葵墨韻淋漓，借雄雞破曉啼鳴、奮躍向陽的姿態，傳遞出衝破暗夜、奔赴朝暉的蓬勃張力。

普賢菩薩騎六牙白象踏著祥雲而來，象徵智慧與願行，工筆細緻，線條流暢，墨色沉穩，兼具莊嚴與靈動。趙之琛以篆刻聞名，其繪畫亦承襲金石之氣，筆墨間有碑意。題款「癸卯秋八月」標明創作時間，並附有篆刻印章，展現其金石功力。此幅佛像畫可能是其晚年修心之作，亦可能為供奉或贈人之用。書畫印三者合一，是清代文人畫的典型表現。他的佛像畫作不求艷麗，而重神韻與筆法的古樸，與同時代的工筆彩繪佛畫形成對照。他的題款與印章往往成為畫作的一部分，增添文人書畫的層次。趙之琛傳世的繪畫作品非常少見。

歷代著錄的顧閔中《韓熙載夜宴圖》有數本，北京故宮藏卷據各方面考證，當屬南宋孝宗至寧宗朝（1163—1224年）摹本，其風格基本反映出原作面貌，且達到相當高水平，堪稱流傳有緒的古代珍品。本卷疑冷枚摹北京故宮藏卷，卷尾有吳昌碩提元何廣之詩詞”人物風流獨佔魁，娛賓清夜綺筵開，醉眸頻看紅妝舞，疑是姮娥月裡來”。人物造型準確精細，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝豔服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，綏中出素，呈現出高雅、素馨的格調。

禹之鼎《芭蕉仕女圖》繪一女子側身立於芭蕉樹旁，舉目遠望，於石案上擺放書卷墨硯，提筆作畫，營造出文人閒情逸致，生意盎然的芭蕉園景融為一體，形成一種靜謐高遠的氛圍。圖中人物用線多為細筆勾勒，細勁有力，準確而簡括的筆墨勾畫出仕女文靜俊俏之美和怡然閒適的神態，細節的刻畫非常精細，敷色沉穩清麗，色彩烘染沒有沉重感。筆法細膩，人物栩栩如生。畫中仕女身姿婀娜，體態纖細，立於園林中。她頭梳高髻，面貌清秀，表情溫婉沉靜，衣袍細緻飄逸，展現出端莊優雅的古典氣質。
服飾描繪
仕女身著寬袖長裙，以紅、藍、白、淡綠等色彩融合，衣紋流暢自如，層層疊疊卻不顯繁雜，體現了禹之鼎人物畫工筆細緻、唯美柔和的特色。

水墨成於紙本，指繪枝幹蜿蜒，風姿古樸幽雅，敷色穠麗，構圖留白巧妙，予人雋雅淡然之感。畫面中以墨線勾勒出枝幹的挺拔與曲折，枝上結實纍纍的果實呈現出黑黃斑駁的肌理，彷彿讓人感受到果實的沉甸與成熟，極具觸感。龔繼先運用指腹拍擦、指尖點壓，讓果實表皮產生斑點的肌理變化，使畫面更具層次與生命力。墨色層疊卻不混濁，反而在濃淡乾濕之間取得了完美的節奏，顯示他對墨性與指法的極高掌握

水墨設色紙本，指繪葫蘆藤蔓，葉片濃淡相宜，葫蘆形態不一，於明麗色彩間，枝條蜿蜒、果實垂掛，展現出生命的厚重與秋實的圓滿，呈現春華秋實之象。畫家以指為筆，以指蓄墨施墨，筆力遒勁，既有書寫的節奏感，也呼應了中國畫中的「陰陽虛實」與筆墨節奏之道。將自然生機與藝術韻味融於一紙，盡顯寫意之妙，作品融雄渾於簡靜之中，得平淡天真之趣，灑脫典雅，古拙樸茂。畫左上的書法提字「春華秋實」，看似文意簡潔，實則頗有氣韻之意，與畫面意境呼應，使觀者在觀賞畫作的同時也能品味文字的韻味。