The-Artist-and-His-Model是畢卡索1964年的創作，收藏於紐約Buffalo-AKG-Art-Museum，在畢加索去世的隔年1974年出版的限量紀念版畫。「愛和性是創作的原動力」畢卡索曾經明確地表達過藝術與性的關係：「藝術和性是一碼事。」他說：「藝術不是純潔的，我們應該禁止它與尚無準備的純潔者接觸。沒錯，藝術是危險的，但是，如果它純潔了，就不成其為藝術了。」 從一定意義上說，愛和性是他創作的原動力。1964年秋冬期間，畢卡索已經八十多歲，遠離巴黎，回到了自己的工作室，重新開始創作以畫家與模特兒的主題廣泛創作一系列畫作，在此大型畫作系列之中，畫家總是佔據畫幅的左方，而裸女模特兒則置於右半部分，裸女在充滿畫室特質的空間安坐或橫躺。畫中場面並不純粹描繪畫家創作與模特兒工作的過程，當中更牽涉兩位人物之間的誘惑遊戲，畫家的調色板及畫筆巧妙地暗示男子對其創作女主角的欲望，聯想兩人之間的情慾張力。該系列作品的探討藝術家與模特兒之間的關係，即畫家與模特兒表現之間的關係。他以畫布、畫面空間作為藝術實踐的本質，不斷探索繪畫的極限，這也是他晚期作品的主題。

趙無極的《月滿千帆》畫作，藉由豐富的色彩和流動的線條，表現出一種輕盈而富有詩意的氛圍，這與克利的作品有著靈魂上的共鳴。同時，畫面中”月”和”千帆”的意象充滿了錯綜複雜的視覺衝突，也呼應了趙無極對於生命旅程的反思以及對自然的讚美。因此，可以說《月滿千帆》的畫作不僅是對詩歌的視覺再現，也是趙無極與克利之間藝術對話的結果，展現了他如何在東西方藝術的橋樑上構建起自己獨特的創作語言。帆船題材在趙無極的創作生涯中僅出現過三年（1951-1953），同時期如《月滿千帆》（105×120 cm）般大尺寸作品有紀錄的亦不超過五幅。除了尺寸、數量罕見，2019年趙無極基金會出版的《趙無極油畫全集》中對《月滿千帆》也有著大篇幅著錄與詳盡的出版記錄，甚至載明其來源為紐約畢趣畫廊，乃1952年第一家於紐約展出趙無極作品的畫廊，極具代表性意義。

這張版畫是以 Otto Theodor Gustav Lingner 的畫作《Sphinx》為基礎製作的木口木刻版畫（wood engraving）。畫面中央是一位半裸女性，靠在柔軟的布料或床墊上。她的姿態慵懶自若，左臂抬起托住頭部，神態從容，眼神直視觀者，帶著一種自信且神秘的神情，帶有挑逗而不可測的氛圍，呼應「Sphinx」一詞暗示的魅惑與謎樣氣質。木刻細膩的線條和高反差的明暗處理，使得皮膚質感、頭髮的鬆散自然，以及背景柔和的布料細節都極具真實感。這是木口木刻細緻刻畫特有的表現由Rich. Bong出版。這張作品整體呈現出19世紀末至20世紀初流行的浪漫、寫實且略帶象徵主義的風格。此作品首次刊登於《現代藝術：插畫時代雜誌》，為當時收藏界推崇的藝術版畫之一。

孫子兵法是劉老民俗系列中的經典畫作，具象寫實，抽象寫意。蘊含著東方美學中的文人精神，寄物表情、神與物遊。「孫子兵法」是劉其偉少數民俗系列之一，以抓住鮮活的感覺為主，再經營構圖，烘托色彩的層次，並做肌理的變化。