德國邁森Meissen 早期瓷器 黃地青花 珠寶置物盒 銅飾器座

德國邁森Meissen 早期瓷器 黃地青花 珠寶置物盒 銅飾器座

帶銅座的Meissen瓷器主要生產時間是在18世紀後期至19世紀初期，銅座不僅提供了支撐，還增添了作品的奢華感，當時瓷器本身就是一種昂貴的奢侈品，當時的歐洲人平常也捨不得用，往往只用於陳列。在這個時期，Meissen瓷器不斷探索與其他材質（如金屬）結合的可能性，以擴展其用途和風格，製作出更為精美的作品，這類融合設計展示了當時工匠的創造力和對細節的關注，是新古典主義時期重要的藝術表現之一。蛋形珠寶盒的瓷器部分有中國皇家黃地青花瓷的風格，銅飾底座、湯把以及蓋頂都是為銅件。 以底座雙劍標誌來判斷，是1934~1945年間生產，致敬18世紀後期至19世紀初期風格的現代複製品，黃銅底座、精美手繪的瓷質珠寶盒，可打開，內部可存放任何物品。本件原為駐梵蒂岡大使的私人收藏。   在18世紀，來自東方的瓷器瓷器-又被形容為“白金”，是世界上最珍貴的商品之一。歐洲各國開始嘗試製作中國青花瓷的方法。 1710年，奧古斯都大帝建立了Meissen工廠，並網羅了一些藝術家和工匠來生產並裝飾這些難得的臻品。由此開始生產各種不同的產品，從常用的碗碟盤到為藝術而生的花瓶。一直到現今仍繼續生產一些西方最好的商品和雕塑，至今依然是歐洲陶瓷界最受歡迎的品牌之一。十八世紀到十九世紀初的法國洛可可（Rococo）時期，當時鑲嵌的瓷器，除中國進口的民窯器外，尚大量採用當時歐洲官窯德國邁森（Meissen）和法國塞佛爾（Sevres）的高端標緻作品。瓷器在歐洲，本身就是一種昂貴的奢侈品，當時的歐洲人平常也捨不得用，往往只用於陳列。 尺寸：約 21.5 x 12，高 15cm   雍正藍釉瓶配洛可可風格鎏金銅座（左）嘉慶青釉粉彩胆瓶配新古典風格鎏金銅座

Meissen歷史

Meissen瓷器是德國最早的硬瓷工廠之一，位於德國的邁森（Meissen）市，始創於1710年它是由奧古斯特二世（1670-1733 年）所創建，旨在生產高質量的瓷器，以競爭亞洲瓷器。邁森瓷器(Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen ) 是歐洲最傑出的瓷器工廠之一，也是亞洲以外第一家生產真正瓷器的工廠。 奧古斯特二世是一位熱衷於收藏亞洲陶瓷（尤其是明代瓷器）的收藏家。為了追求他所謂的“瓷器病”，奧古斯都花費了巨額資金，收集了大約 20,000 件日本和中國陶瓷，決心讓歐洲市場擺脫對亞洲進口的依賴，並給予歐洲工匠自由創造自己的瓷器設計的權利。為此，他委託科學家埃倫弗里德·瓦爾特·馮·茨奇恩豪斯 (Ehrenfried Walther von Tschirnhaus) 和有抱負的煉金術士約翰·弗里德里希·伯特格 (Johann Friedrich Böttger) 使用當地材料製作真正的硬質瓷器（與荷蘭、德國、法國、意大利和西班牙的歐洲晚期陶瓷製作人不同的運動以來一直不同的工匠製作）。 1709 年，兩人利用高嶺土（又稱「瓷土」）成功地做到了這一點。一年後，邁森工廠誕生了。 在最初的幾十年裡，邁森主要參考亞洲模式，生產以日本柿右衛門陶瓷為基礎的器皿以及帶有中國風格裝飾的器皿，稱為“中國風”。十八世紀二十年代，這裡的畫家從華託的作品以及裝飾時尚紡織品和牆紙的宮廷生活、水果和鮮花的場景中汲取靈感。正是在這一時期，邁森推出了其著名的鈷藍色交叉劍標誌——源自薩克森選帝侯作為神聖羅馬帝國大元帥的紋章——以將其產品與開始在歐洲各地湧現的競爭工廠的產品區分開來。 到了 18 世紀 30 年代，邁森的造型師和裝飾師已經掌握了亞洲陶瓷的風格，奧古斯都鼓勵他們發展一種新的、原創的美學。工廠的主管海因里希·馮·布呂爾伯爵 (Count Heinrich von Brühl) 以約翰·威廉·魏因曼 (Johann Wilhelm Weinmann) 的植物圖畫為基礎，設計出了具有歐式表面裝飾的新系列產品。藍洋蔥圖案 (Zwiebelmuster) 於 1739 年首次製作，融合了亞洲和歐洲的影響，緊密遵循中國釉下青花瓷的圖案，但用西方品種（可能是桃子和石榴，而不是洋蔥）以及牡丹和紫苑花代替了異國情調的植物和水果。 在同一時期，首席模型師約阿希姆·坎德勒（Joachim Kändler，1706-75 年）開始製作源自義大利即興喜劇的精美瓷器人物。這些小雕像通常被用作宴會桌上的中心裝飾品，其裝飾反映了男女宮廷服飾的最新時尚，在當時很受歡迎，至今仍被認為是邁森最具代表性的作品之一。坎德勒也創作了天鵝餐具，其複雜的淺浮雕表面設計和極簡的裝飾被認為是巴洛克陶瓷的傑作。 18 世紀下半葉新古典主義的興起迫使邁森改變藝術方向，開始生產巨大的花瓶、鐘錶、枝形吊燈和燭台。在 20 世紀，邁森在其 18 世紀的設計作品中加入了明顯的現代設計，包括新藝術風格的設計。 20 世紀 20 年代出現了許多動物形象，例如廣受歡迎的海獺（Fischotter），它出現在 20 世紀 60 年代的東德郵票上。從 1933 年開始，在納粹政權的統治下，工廠的藝術自由受到限制；二戰後，該地區成為東德的一部分，它努力調和其精英歷史與共產黨政府的價值觀。然而，1969 年，新任藝術總監卡爾彼得曼 (Karl Petermann) 重新引入了早期的設計，並培養了新的藝術自由度。邁森成為東德少數幾家蓬勃發展的公司之一。 自 1990 年德國統一以來，邁森一直歸薩克森州所有，它不僅繼續生產其經典設計，還與來自世界各地的藝術家合作開發新設計。此外，透過其 artCAMPUS 項目，該工廠邀請了 Chris Antemann 和Arlene Shechet等傑出的陶瓷藝術家在其工作室與其熟練的造型師和畫家合作。由此產生的當代雕塑作品受到邁森豐富而複雜的遺產的啟發。

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