早期名家 水墨指畫 鏡心 春華秋實 龔繼先 己巳年 1989
早期名家 水墨指畫 鏡心 春華秋實 龔繼先 己巳年 1989
水墨設色紙本，指繪葫蘆藤蔓，葉片濃淡相宜，葫蘆形態不一，於明麗色彩間，枝條蜿蜒、果實垂掛，展現出生命的厚重與秋實的圓滿，呈現春華秋實之象。畫家以指為筆，以指蓄墨施墨，筆力遒勁，既有書寫的節奏感，也呼應了中國畫中的「陰陽虛實」與筆墨節奏之道。將自然生機與藝術韻味融於一紙，盡顯寫意之妙，作品融雄渾於簡靜之中，得平淡天真之趣，灑脫典雅，古拙樸茂。畫左上的書法提字「春華秋實」，看似文意簡潔，實則頗有氣韻之意，與畫面意境呼應，使觀者在觀賞畫作的同時也能品味文字的韻味。
所謂指畫，顧名思義，便是以手指替代毛筆蘸墨作畫。 指畫並非龔繼先的獨創，中國畫的歷史上，公認為指畫開宗立派之人，是清代畫家高其佩。高其佩有一枚閒章，刻著「因筆有痕故舍之」高其佩有一枚閒章，刻著「因筆有痕故舍之」；而真正在指畫領域做出突出成就，將指畫發展成一個成熟繪畫門類的，當屬潘天壽。在他的作品中，指畫數量佔據了大半，且題材廣泛，畫風蒼勁拙朴，筆墨淋漓。
龔繼先無疑是當代指畫的代表人物。繼先先生之作指墨，最初卻是因為一場意外。緣於其1989年，龔繼先受邀前往新加坡開畫展，畫作託運失誤情急而為，連畫了七張指畫。意外的是，畫展當天，救場之作全部被觀眾訂購了。回到上海，龔繼先開始細細琢磨。 在他看來，指畫的妙處在於既有筆墨達不到的效果——比如折釵股、屋漏痕，可能比用毛筆劃還要有趣味，同時又兼具筆墨的味道。
如其自識：「餘自己已秋始以生紙作指畫，水墨交融，極盡枯濕之變，自此遂一發而不可收也。」在他看來，乃是筆墨有時不能盡到處，因之也是他「一發而不可收」的原因。近年來繼先以彩墨創為指畫，乃與筆寫者幾不能辨，信為難能，尤非高其佩所能夢見也！」
此作也正是己已年所做，充滿了他對自然與筆墨融合的深刻理解與個人風格的展現，以指代筆，龔繼先的筆觸顯得更加大膽、奔放。手指所留下的紋理與力度讓葫蘆顯得飽滿有張力，而葉片與枝條則透出一股「率性自然」的豪邁與沉穩。他所強調的「順其自然、不設腹稿」，正可在這幅畫中略見一二。一氣呵成的氣韻、從容自適的構圖，彷彿畫家與自然同頻共振。曾於2019上過帝圖秋拍。
指畫，是龔繼先的寫意天地裡的另一方綠洲。透過近二十年的耕耘，不僅有了豐碩的成果，而且，贏得了比肩前賢，甚至別開生面的歷史地位。謝稚柳曾有題贊雲：「指畫以高其佩最著稱，以指其描寫五彩，無所不能。今年繼先以彩墨創為指畫，乃與筆寫者幾不能辨，信為難能，尤非高其佩所能夢見也。」指畫，是以代筆，但依然追求之筆是墨筆，即離墨筆。從偶然的機會嘗試指畫，到作為一種表現手段的有意識運用，龔繼先一以貫之的是筆墨。在指畫中刻意強調筆墨，其實是對指畫作為指畫的一種消解或背離。當指畫的畫面和筆寫的畫面想當接近或沒有差異時，指畫自身的特性也就大大減弱，甚至消解。龔繼先的指畫不以突顯指畫固有的特徵為指歸，而是以和「筆寫」如出一轍為追求。這在龔繼先手裡不是勉為，而是強為。這種強為的做法，是有難度的，也是充滿風險的；不過，因為他有技巧，也就合了藝高膽大的古訓。於是，站在常人眼中的風險上，龔繼先領略到了無限風光。
畫心尺寸約: 68 x 68 cm
龔繼先(1939-)
北京人，1958年考入中央美術學院中國畫系1963年畢業，為李苦禪先生的入室弟子。當代著名的大寫意花鳥畫家和指畫家，歷任上海人民美術出版社美術編輯、副總編輯、社長兼總編輯、編審》，並長期擔任《藝苑掇英》主編。師從李苦禪、李可染、葉淺予、王雪濤，擅長水墨大寫意花鳥畫，對中國畫有系統的研究和較高的鑑賞能力，並對中國美術史論有深入研究，作品曾多次在國內外展出。著有《龔繼先畫集》《怎麼畫荷花》等。
李苦禪先生生前曾說：“繼先弟與我交遊多年，為人心誠學切，藝業大有進展，如此急進不怠，前途極有作為。”
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