7 10 月, 2025 雕塑 by Jason

前輩雕刻家銅雕裸女之三(洗頭) 陳夏雨 1947

前輩雕刻家銅雕裸女之三(洗頭) 陳夏雨 1947

「此件是作品女體姿態為彎身挽髮，呈現洗頭瞬間的動勢，身體扭轉含抱，極具張力與韻律。不同於其他裸女靜態穩定站、坐、臥的姿態，各具姿態的頭、頸、足、腿於洗髮的動作呈現的是一種律動，整體造型安定、靜謐、結實飽滿，傾向古典主義的理想美，但又不流於表面感官，而是凝止於恆常之中。

雕塑表面肌理細緻，光影下線條起伏豐富，雕塑表面肌理細緻，光影下線條起伏豐富，空間層次處理得宜。夏雨老師強調「形體的理想化」與「內在精神的表現」，在人體雕塑中尋求靜謐與力量的平衡。

陳夏雨在1938–1940年間以《裸婦》、《髮》、《浴後》等作品連續入選日本新文展，奠定其雕塑地位《裸女之三》可視為他返台後延續人體主題的成熟創作，技法更為精煉，精神性更為深厚。安定靜謐結實飽滿的女體，傾向於古典主義的理想美。幫實臺灣的社經環境與物質條件尚處在較為貧乏的階段，加上本身經濟狀況亦相當拮据，在當時翻銅技術與品質都不甚精良的情況下，自我要求極高的陳夏雨必然會持續對成品多加細修調整。由於創作從不以銷售為考量，許多作品往往歷經多年反覆審視與雕琢，更自製許多工具對作品進行各種質感肌理的實驗。

「我做的是很寫實，但是，寫實，我還不滿足，看能不能超越，就在下這樣的工夫。」─陳夏雨。夏雨先生就在下這種工夫。寫實，不僅外形要做得逼真寫實，還要突破這一層殼，把內在的生命給挖掘出來，再安放進去。陳夏雨老師的雕塑作品看似樸實靜默，但內部滿蓄的生命力卻暗濤洶湧。

陳夏雨（1917－2000）

台中龍井人，1933年17歲時隨三舅赴日學習攝影，後因身體不適，返臺休養。此時被舅父自日本帶回的祖父雕像(雕塑家堀進二製作)所感動，引發對雕塑的興趣，啟發陳夏雨到日本學習雕塑的決心。18歲再度赴日學雕塑，透過雕塑界前輩白井保春的介紹，投入在人體創作為主的帝國藝院員藤井浩佑(1882-1958)門下學習雕塑，希望從事「真正的創作」，藤井對雕塑的觀念，認為最重要的是要不斷地去觀察、體會與探索，強調以精神為主的造形內涵，雕塑由形體搭起，人由精神建構而成，影響陳夏雨極深。

陳夏雨在藤井工作室時，歷經了紮實的學徒階段，並在短短三年內成為連年得獎的明日之星，於1938-1940年接連三年入選「新文展」(前身為帝展)，1938《裸婦》、1939《髮》、1940《浴後》。1941年獲得「免審查」殊榮(「免審查」是日本藝術展覽界的一個極特殊的制度。當參展者連續幾年都入選，水準達到一個高度時，就給予「免審查」資格，往後皆可直接展，無需經過審委審查，以示尊重。)，為台灣唯一獲此資格的雕塑家。同年入選日本「雕塑家協會展」，獲得「協會賞」並被推薦為會員。1945年參展第一屆「日展」及巴西國際展。

1946返台後，受聘為「全省美展」評審委員，並任教於台中師範學校(今台中教育大學)。但1947年遇228屠殺事件後，台中師範整個學校被陳儀政府以被共產黨滲透為由，勒令解散，全體教職員生統統解職重來。陳夏雨就再也沒有正式的工作，生活現實丕變，從此深居簡出於自宅與工作室幾十餘年，專注埋首創作，幾乎很少與外界來往，也不為自己舉辦個展。他的作品極少拿出來參展或開個展，一生只被動的展過兩次，更不要說出售作品了。1979在台中及台北，舉辦生平第一個展覽「雕塑小品展」(為慶祝台中建府九十週年舉辦)。唯二的展覽於1997，在誠品一再懇請下，於誠品畫廊舉辦的「陳夏雨作品展」。誠品老闆吳清友先生十分喜愛陳夏雨的作品，台北松菸園區的誠品行旅大廳，放置許多陳的作品，1994年，吳清友也曾牽成委託知名建築師王大閎，為陳夏雨設計新居。

陳夏雨在第一次入選新文展時，被雕塑界前輩白井保春譽為黃土水的後繼者。陳夏雨在日治時期即享有盛名。陳夏雨比台灣現代彫塑先驅者黃土水（1895-1930）小二十歲，可謂台灣彫塑界第二代。日本時期臺灣的地方人士，格外重視和日本人競賽的勝負輸贏，並視為爭取台灣人尊嚴的關鍵時刻，經常透過各種方式贊助、轉介並竭盡所能提供藝術家無虞的創作環境。陳夏雨赴日榮獲藝術大獎，在台的文藝推動者、贊助者無不一感到振奮，更為藝術家組織後援會。陳夏雨曾是大稻埕「山水亭」台菜館老闆王井泉的知交，而每當他返回臺中，也必定拜訪中央書局當時的經理張星建。張是一位熱情的藝文支持者，呂赫若曾形容他為「台灣文化界的綠洲」，除了協助陳夏雨安排塑像工作，請託雕塑楊肇嘉的肖像（1940年），張星建甚至媒妁當時擔任書店會計的施桂雲，而後陳、施兩人同結連理，婚後返回日本生活。

台灣前輩雕塑家陳夏雨的雕塑作品古典安定、細膩講究，追求內歛精神的傳達，也被喻為雕塑界的詩人。

尺寸約：20.3 x 20 x 18.5 cm

材質：銅的姿態