金剛薩埵（Vajrasattva）以銅合金為胎，外施鎏金，呈現尊貴光澤，是密教重要本尊之一，象徵清淨、懺悔與淨化。菩薩法相寧和，面容圓潤，眉眼細長，帶有寧靜微笑，坐於雙層仰覆蓮瓣蓮座，結跏趺坐，右手持金剛杵（vajra），左手持鈴（ghanta），象徵智慧與方便的雙運。身著菩薩裝，戴五葉寶冠，飾以瓔珞，儀態端莊肅穆，整制工藝精湛老練，氣韻莊雅雋永，風格融合帕拉藝術與藏地審美。

這件「日本木胎漆器金箔赤竹繪大茶盤」結合細緻的「赤繪」（紅色顏料細描）與華麗的「金澤箔」貼箔技術，在滿貼金箔的茶盤上，以紅色線條描繪竹子，充滿了濃厚的貴族色彩，非常值得細細品味。木胎：以木材為胎體，重量輕盈，便於大尺寸茶盤的製作。木胎漆器在日本自古常見，尤其在茶道器物中，兼具堅固與優雅。表面施以多層天然漆，呈現光澤與耐久性。漆器不僅是器物，更是日本美學的象徵。鋪設金箔作為背景，營造華麗而莊重的氛圍，象徵尊貴、永恆與光明。。金箔在漆器中常用於高級茶道具或贈答品。以鮮紅色描繪竹子，竹象徵堅韌、清雅與長壽。赤色代表吉祥、喜慶與生命力，與金箔相映，形成強烈的視覺對比。金箔地、赤竹繪、紅色方印，這種組合在昭和至平成時期的京都、金澤漆藝工房常見。

堆白瓷自明初以來，即為名貴品種。堆白工藝製作難度繁瑣，不同於普通上彩點畫，白釉突出瓷器表面，立體而鮮活。其製作工序複雜，先於素坯之上由專業巧匠用刻、堆、鑲嵌的方法堆塑出紋樣，並覆上白釉，入窯素燒成為瓷胎，繼而於素胎之處施上黃釉再次燒製。如此才能使白花紋飾有立體感，圖案又古雅靈動，黃白分明，清新別緻。

這套銀飾是雲南地區常見的民族風格飾品，尤其是苗族和其他少數民族的傳統工藝品。銀飾具有鮮明的民族風格，通常用於盛裝、節日慶典或舞蹈表演。多為手工製作，採用壓花、雕刻和流蘇等工藝，展現精湛的手工技術。在苗族文化中，銀飾是重要的文化象徵，代表著財富、地位和護身符的作用，有「有衣無銀不成盛裝」的說法。雲南是清代主要的產銀區，加以雲南產的銀質地優異，且境內少數民族皆偏愛銀飾，所以銀器一直是雲南的特產，銀器手工作坊的巧工們製作各種銀飾品和器皿。

「此劍通身青銅，銘文清晰，劍身挺拔，銅鏽斑斕。其上所刻十字銘文，銘文排列垂直，字形纖細曲折，具鳥蟲篆特徵，銘文多為鑄刻而非後刻，。這類「古代青銅器銘文劍」是中國古代兵器與工藝美學的結晶，尤其以春秋戰國時期為代表，兼具實戰功能與禮制象徵。青銅劍不僅是武器，更是身份、權力與技術的象徵。其上所刻銘文，往往記錄了鑄造者、所屬國君、用途或吉祥語，成為研究古代文字、歷史與冶金技術的重要依據。劍身雙刃，中央有脊以增強強度；劍柄常飾以幾何紋、蟠螭紋或鳥獸紋，兼具美感與防滑功能。

琮式瓶造型規整，大氣古樸，瓶口底相若，器身為玉琮式，乃是仿照古代玉器造型，器外壁自下而上分為5節，採用模製成型法，方形，直腹，圈足，結構穩重而富有儀式感。面施青色釉，青釉色澤溫潤，呈現淡雅的米青或粉青調，釉層均勻閃爍油光，釉面開大小不同的紋片，於細膩平滑中透漏著穩重典雅之氣。

紫砂龍蛋壺，泥料細膩縝密，色澤沈穩內斂，表面肌理明晰，觸手勻潤，壺身面施刻陶技法清刻《般若波羅蜜多心經》全文，字跡蒼勁挺秀，落款：石月刻。壺身飽滿圓潤，線條流暢簡練，蓋上拱起安圓鈕，設直流嘴胥出自然，出水順暢，環把曲弧有致，比例協調勻稱。壺蓋浮刻「般若波羅蜜多心經」一圈八字，字跡蒼勁挺秀，整制運藝老練嚴謹，工法精到，韻致端莊雅致。壺底印款：汪寅仙。

此壺出自中國陶瓷藝術大師章燕明之手，採潮州傳統手拉坯技法製成，選用細膩朱泥，壺體小巧精緻，線條簡練，色澤溫潤。朱泥質地細密，燒成後呈現柔和光澤，壺壁薄如紙，聲如磬，展現極高的工藝水準。潮州手拉壺工藝源遠流長，與北方宜興紫砂壺並稱南北雙璧。其製作過程繁複，需經拉坯、修整、批水、漿坯、燒製等近七十道工序，全憑匠人手感與經驗完成，極具技術挑戰與藝術性。章燕明為「老安順」第四代傳人，是潮州朱泥壺領域首位獲得國家級大師稱號者，作品曾多次被中南海紫光閣與中國美術館收藏，與宜興壺藝泰斗顧景舟並列展示，享有「中國手拉坯朱泥壺第一人」美譽。

本幅《雙豹圖》出自明代宮廷畫家蕭海山之手，描繪兩隻豹蹲伏於山石之上，一警一靜，神態各異，畫中一豹張口低伏，顯示攻擊與威懾；另一豹端坐凝視，象徵沉穩與掌控。這種對比呈現了動靜相生、陰陽互補的哲理，透過猛獸的形象，傳達「剛柔並濟」的治世理念。畫家以細膩筆法勾勒豹身斑紋與肌理，展現出動物的力量與靈性。背景以淡墨渲染山石與松枝，象徵自然的堅毅與長青，與豹的野性形成呼應，寓意國祚綿延、基業穩固。營造出野性與靜謐交融的氛圍。蕭海山擅畫山水動物，尤以鳥獸見長，其筆下之豹不僅形似，更神似，筆法細膩，毛色層次分明，設色淡雅，體現了明代宮廷畫院對寫實與氣韻的雙重追求。畫面左上方可見「武英殿錦衣蕭海山寫」款識，正上方有鈐印二枚「太上皇帝之寶」「巸(怡)親王寶」顯示此作曾為宮廷所藏。豹在中國文化中象徵勇猛與威嚴，常見於帝王象徵與軍事意象之中。本圖不僅為動物畫佳作，更蘊含深厚的文化意涵與宮廷藝術風格，堪稱明代畫壇珍品。「武英殿錦衣」通常指明代隸屬於錦衣衛、供職於宮中武英殿（明代重要的繪畫、儲存書畫之處）功俸者多為畫士，創作裝飾於御用器物和殿壁上的圖面。他們雖然不會武功，畫功卻十分了得，往往得到皇帝的賞識，才得以提拔授予錦衣指揮或鎮撫等官銜，並在武英殿待詔，負責創作書畫作品。

壺身略呈扁橢圓，曲線圓盈流暢，象徵水波流動，魚游其中，打破傳統正圓壺形，展現動態之美。最文生動的是短翹嘟起如魚吻的壺嘴，出水角度自然，造型靈巧，與壺身連接自然，如魚首探水面。壺把圓潤如魚尾，與壺嘴形成視覺呼應，整體造型如魚躍水中，寓意「魚樂無窮」。橋形壺紐象徵水中漣漪或漁具，增添意象層次。整體造型略帶偏斜或不規則，強調自然流動與生命感。表面砂潤、色澤沉穩，表面砂潤細膩，手感溫潤，呈現溫潤的包漿光澤。方印：「陳錫生制」； 橢圓印：「魚樂」。陳錫生的紫砂壺作品以泥料考究、透氣性好、手感舒適著稱，適合泡鐵觀音、烏龍、優質普洱茶等好茶葉。陳錫生魚樂壺屬於紫砂「花貨」（花塑器），其壺身造型圓潤流暢，常伴有生動的魚紋、水浪裝飾，展現出靈動的自然氣息。陳錫生的魚樂壺非正圓造型控制困難，正圓壺可依靠轉盤或模具輔助，非正圓壺則需全手工拍打、修整，每一筆線條都需精準掌握比例與弧度。若比例失衡，容易「看起來怪、用起來不順」。魚樂壺身呈橢圓、扁圓及偏斜造型，需具備極高的空間感與造型經驗，避免燒成後變形或失衡。陳錫生設計的「魚樂壺」，以動態平衡為原則，讓壺嘴、壺把、壺鈕三者形成視覺流動，達到「不對稱中的和諧」。