The-Artist-and-His-Model是畢卡索1964年的創作，收藏於紐約Buffalo-AKG-Art-Museum，在畢加索去世的隔年1974年出版的限量紀念版畫。「愛和性是創作的原動力」畢卡索曾經明確地表達過藝術與性的關係：「藝術和性是一碼事。」他說：「藝術不是純潔的，我們應該禁止它與尚無準備的純潔者接觸。沒錯，藝術是危險的，但是，如果它純潔了，就不成其為藝術了。」 從一定意義上說，愛和性是他創作的原動力。1964年秋冬期間，畢卡索已經八十多歲，遠離巴黎，回到了自己的工作室，重新開始創作以畫家與模特兒的主題廣泛創作一系列畫作，在此大型畫作系列之中，畫家總是佔據畫幅的左方，而裸女模特兒則置於右半部分，裸女在充滿畫室特質的空間安坐或橫躺。畫中場面並不純粹描繪畫家創作與模特兒工作的過程，當中更牽涉兩位人物之間的誘惑遊戲，畫家的調色板及畫筆巧妙地暗示男子對其創作女主角的欲望，聯想兩人之間的情慾張力。該系列作品的探討藝術家與模特兒之間的關係，即畫家與模特兒表現之間的關係。他以畫布、畫面空間作為藝術實踐的本質，不斷探索繪畫的極限，這也是他晚期作品的主題。

這張裸女坐姿油畫呈現出一種夢幻與印象交織的氛圍。整體構圖使用柔和而富有動感的筆觸，色彩偏向中間調與冷暖交錯，給人一種朦朧而感性的視覺印象。女性模特以斜坐姿呈現，姿態自然放鬆，身體線條隱約可見，與背景融為一體，營造出若隱若現的視覺效果。以油彩以簡約的筆觸及線條，生動勾勒出人體結構與空間層次，裸女身上的影線落筆圓轉，用色直接、淡雅和諧，筆觸肆意率性，影線輪廓界定裸女的形體打破畫面虛實變化，細節處理趨於抽象與簡化，虛中有實，無實非虛，使用破碎筆觸與光線表現，背景與人物幾乎融為一體，顏色層層堆疊，創造出視覺震動與空氣感。體現一種「介於實與虛之間」的視覺語言。作品整體給人一種內斂的情感與內省的氛圍，似乎捕捉了人物靜坐時內心的沉思或某種情緒瞬間的停格。

婁師白師承齊白石大師，齊老喜歡畫葫蘆，婁師白也喜歡畫葫蘆，婁師白的葫蘆深得齊老的真傳，但他在此基礎上發展出自己獨特的畫風，相對於齊白石更為細膩，經常在畫中融合多種技法，展現出對生活和自然的深入觀察。好樣葫蘆水墨設色紙本，沒骨法作繪以水墨畫葉，以藤黃畫果，大寫意葫蘆，繪葫蘆豐碩飽滿掛於枝頭，葫蘆之黃色豔彩與濃淡墨色交相輝映，以恣肆淋漓的潑墨法，以濃淡深淺各不同的大塊墨葉，以焦墨渴筆寫藤，宛轉如飛，似遊龍入江，揮灑自如，氣韻充盈筆端，瓢蟲被果香吸引，伏於葫蘆之上，觀來饒富逸趣，整作筆墨精妙，畫面生氣蓬勃，韻致清悠綿長。沒骨葫蘆圖由於不依賴墨線，畫家需要透過色彩和筆法來表達物象的結構和質感，因此對技藝要求極高。

趙無極的《月滿千帆》畫作，藉由豐富的色彩和流動的線條，表現出一種輕盈而富有詩意的氛圍，這與克利的作品有著靈魂上的共鳴。同時，畫面中”月”和”千帆”的意象充滿了錯綜複雜的視覺衝突，也呼應了趙無極對於生命旅程的反思以及對自然的讚美。因此，可以說《月滿千帆》的畫作不僅是對詩歌的視覺再現，也是趙無極與克利之間藝術對話的結果，展現了他如何在東西方藝術的橋樑上構建起自己獨特的創作語言。帆船題材在趙無極的創作生涯中僅出現過三年（1951-1953），同時期如《月滿千帆》（105×120 cm）般大尺寸作品有紀錄的亦不超過五幅。除了尺寸、數量罕見，2019年趙無極基金會出版的《趙無極油畫全集》中對《月滿千帆》也有著大篇幅著錄與詳盡的出版記錄，甚至載明其來源為紐約畢趣畫廊，乃1952年第一家於紐約展出趙無極作品的畫廊，極具代表性意義。

這張版畫是以 Otto Theodor Gustav Lingner 的畫作《Sphinx》為基礎製作的木口木刻版畫（wood engraving）。畫面中央是一位半裸女性，靠在柔軟的布料或床墊上。她的姿態慵懶自若，左臂抬起托住頭部，神態從容，眼神直視觀者，帶著一種自信且神秘的神情，帶有挑逗而不可測的氛圍，呼應「Sphinx」一詞暗示的魅惑與謎樣氣質。木刻細膩的線條和高反差的明暗處理，使得皮膚質感、頭髮的鬆散自然，以及背景柔和的布料細節都極具真實感。這是木口木刻細緻刻畫特有的表現由Rich. Bong出版。這張作品整體呈現出19世紀末至20世紀初流行的浪漫、寫實且略帶象徵主義的風格。此作品首次刊登於《現代藝術：插畫時代雜誌》，為當時收藏界推崇的藝術版畫之一。

雕塑取銅鐵鑄造而成，質材堅實，作一位非洲女性眼神寧靜深邃，身材修長且強壯，右手握拳，左掌自然攤開，單腿獨立，頭身均佩戴豐富精美的飾品，色彩搭配和諧，身姿曼妙，姿態充滿動感與活力。整體工藝精湛，將非洲女性的美與力量展現得淋漓盡致。肯亞「桑布魯」部落，失落世界─他們是即將消失的少數民族，生活在肯亞中、北部地區的半遊牧民族，他們主要飼養牛、綿羊、山羊和駱駝，桑布魯族以勇猛著稱，過去他們曾有獵殺獅子的傳統。總人口二十多萬，和馬賽部落有著深厚的關係，兩者共享相似的語言和文化，但各自擁有獨特的魅力。在當地文化裡，Samburu意為“蝴蝶”，恰好印證著桑布魯人色彩鮮豔的服裝和佩戴更多珠飾。

這件大型且極其沉重的日本明治時期(Meiji-Period-Tokyo-School-Bronze-Sculpture)東京學派高品質的青銅雕像，描繪的是一位母親身穿傳統和服，但赤腳，頭髮用梳子紮成漂亮的髮髻，露出乳房哺育幼子，溫柔地看著懷中嬰兒，神情慈愛，嬰兒依偎在母親的胸前，傳遞出一種溫暖、寧靜且充滿愛意的氛圍，細節處理精妙，工藝精湛，展現了母子之間親密無間的情感聯繫。通身取銅料鑄成，質感厚重堅實具存在感。

罐的釉面展現出樸實與自然的美感，造型具有東方傳統的風韻，釉面厚亮，極具自然質感的灰色和棕色交織效果，表面毛孔清晰可見，溫潤光滑且帶有微微的光澤。釉層中顯現了些許不均的斑點和色差，反映出手工製作的精湛技藝，帶有獨特的韻味。三個耳狀把手具實用性，也使整體造型更加突出。器身圓潤，頸較粗短，肩部設有三泥條狀圓形耳，束頸斂口，方唇，弧肩，鼓腹下收，假圈足。燒製精良，內外壁鮮亮的灰綠色帶褐釉的釉色，修足爽俐，胎質堅緻，足露胎略呈磚色，款不識。

晚清名家端方寫雙棲工筆花鳥，紙本設色，工筆繪山喜鵲、鴝鵒鳥(八哥)雙棲於枝頭，象徵和諧與美滿，伶俐多姿，扭頭張嘴，好似在呼朋喚友，模樣可愛討喜，枝幹勁挺，花卉或盛開、或含苞欲放，一派生機盎然的景象，寓意「喜上眉梢」吉瑞祥禎，全作筆墨細緻，刻畫入微，敷色淡雅，佈局和諧，畫境寫意悠然。在中國傳統文化中，鳥類常被賦予吉祥的寓意，鴯鶓作為一種常見的鳴禽，更是被視為幸福和長壽的象徵。端方的工筆花鳥畫展現了晚清時期的典雅與精緻，尤其是他對細節的掌握和色彩的運用，畫作的筆觸細膩，構圖平衡，色彩柔和，充分展現了工筆畫的特點。他的作品中，花鳥的形態栩栩如生，精準又有神韻，展現了深厚的藝術功底。因端方在保路運動中遇害，他的部分收藏和作品散佚，流傳下來的書畫作品甚少。

Aphrodite在希臘神話中是代表愛情、美麗與性愛的女神，Aphrodite在羅馬時期被稱作維納斯(Venus)，古希臘羅馬雕塑中，常見以站姿表現完美人體的作品。本立像Berndorf重新詮釋 Aphrodite 的雕塑作品，取Alpacca白銅雕鑄而成，質材沉穩堅實，銀灰色澤內斂，女神面容姣好，嘴角微微上揚眼神明亮，一隻手臂優雅抬起，美麗的長髮飄逸身姿輕盈，呈站立姿態立於岩石上，以自然柔美的姿態呈現女體優美曲線，展現了希臘愛與美之女神的優雅形象。雕像的細節處理極為細膩，特別是身體的曲線、肌肉線條以及面部表情，充分體現了當時工匠的高超技藝，將女神的柔美與靈動展現得淋漓盡致。底座有當值鑄造廠的簽名BERNDORF.