呂月華的油畫作品《一葉知秋》展現了她獨特的藝術風格。這幅畫以抽象的手法描繪秋天的意境，使用了豐富的色彩和層次分明的筆觸。畫面中，色彩交織出一片充滿生命力的秋葉景象，背景的米黃色與前景的鮮豔色彩形成強烈對比，增添了視覺上的深度。

呂月華的油畫作品《在花園歌唱的鳥兒們》（2018）是一幅充滿生命力與詩意的藝術品。這幅畫描繪了一個色彩繽紛的花園，花朵以白色、粉色、黃色和紫色等多種色調交織，營造出活潑而動感的氛圍。畫中的鳥兒散落於花園各處，與繁茂的植被融為一體，增添了畫面的生氣與動態感。

呂月華的油畫作品《淡水河邊的那場大雨》創作於2015年，尺寸為30F。這幅畫以抽象的手法描繪了淡水河邊的雨景，透過色彩的層次和筆觸的運用，營造出雨勢磅礴的氛圍。畫面中模糊的形狀暗示著建築物、樹木以及水面上的倒影，展現了自然景象的動感與情感。

銅面具雕塑非常精緻，眼皮、眉骨、嘴唇與鼻樑都展現出極高的寫實功力，特別是閉眼的處理自然細緻。鬍子的部分雖簡化但仍可見雕刻的細膩技巧，表現出年齡與身份的尊嚴感。面容表情平靜、安詳沉穩，閉目的神情，給人一種永恆寧靜與尊敬的感覺，頗具東方審美中的「靜」之美。有智慧與內斂之氣，推測應是一位文化人、學者或政要。很可能是著名人物的死亡面具或生前為紀念製作的寫實面罩。若為死亡面具，這面具不僅是藝術品，也可能是具有歷史與文化紀念意義的文物。代表了那個時代日本對個人紀念、藝術表達與西方寫實風格的接受與融合。面具上的髮型與鬍子造型也反映出昭和初期（1926–1989）男性的典型外貌特徵，推測此面具可能製作於1930–1950年代之間。

《招納百財(銀)》創意來源國立故宮博物院藏品，「清代翠玉白菜」。以白銀重新詮釋古文物樣貌，外型與翠玉白菜唯妙唯肖。取料999純銀雕琢而成，質材縝密，雕作白菜豐碩腴美，葉片層疊卷曲，不只白菜的層次感，菜葉上停留的兩隻寓意多子多孫的螽斯，都能看得到翅膀的紋路，做工超精細。菜又名“百財”，意蘊百財聚來，多子多孫，整件工藝諳熟精， 線條自然精巧，韻致清雅秀淳。

《烏克麗麗少女》是一幅充滿夢幻與柔美氣息的作品，展現了呂月華獨特的畫風與情感表達。這幅作品採用印象派的手法，以溫暖柔和的色彩和明顯的筆觸表現細節。背景的粉彩色調營造出一種如夢似幻的氛圍，淡化了現實的界線。呂月華的繪畫風格注重情感的流露，而非追求精細的寫實，使得作品更能打動觀者，「夢幻抽象寫實」風格，藉由畫作成為心靈窗戶，傳達給觀者內心純粹與美好。

陳煥禎的這幅立體油畫，名為《天堂的按鈕變》，展現了超現實主義與抽象藝術的融合，並以立體形式突破傳統油畫的限制。以女性的乳房以哺乳角度從衣服露出，置於晴朗的藍天背景之中，對於嬰兒，母親的乳房宛如天堂般的存在。布料似乎象徵著遮蔽或保護，而天空則暗示自由與無限可能。不僅在技術層面具有創新性，也促使觀者思考存在的哲學意義與生命的蛻變。

陳煥禎的這幅油畫以九份為主題，展現了他對這個地方的深刻觀察與情感。畫作中，九份的狹窄巷弄和懸掛的圓形燈籠成為焦點，燈籠的暖光為畫面增添了溫馨的氛圍。建築物以印象派的筆觸描繪，色彩柔和且富有層次感，呈現出九份特有的懷舊氣息。濛濛的畫中，撐傘行走身形窈窕的女子與右側的白貓顯得特清晰，為靜態的場景注入了動感與生活氣息。此外，右側的白貓跳躍或攀爬的姿態，為畫作增添了趣味性與活力。整體而言，這幅畫成功捕捉了九份的獨特魅力，並以細膩的光影與色彩表現出濃厚的情感。

日本17世紀名家-狩野探幽(守信)かのうたんゆう絹本繡畫鴛鴦，這是一幅博物館級的作品，狩野探幽捨纸本水墨，以針繡來表現有工筆細節，繡印守信，或許是其出家前，靜心沉思所做的自我修練。畫展現了自然生態的雅趣與優美，描繪了兩隻鴛鴦站立在岩石上，周圍蘆草環繞，背景充滿清新自然的氛圍。鴛鴦鮮明的羽毛細節，尤其左側公鴛鴦鮮豔的橙色和褐色羽毛，令人印象深刻。而右側母鴛鴦的褐色稍微低調，但依然具有細膩的紋理效果，突顯了傳統日本藝術對細節的精準把握。狩野探幽捨纸本水墨，卻針繡來表現有工筆細節，因以針代筆，勢必花需無數倍的時間。左下繡印守信，或許是其出家前，靜心沉思所做的自我修練。狩野探幽將這樣的技法與其狩野派畫風結合，創造出跨界的藝術形式，表現了深厚的創意能力。鈐印：守信(朱文繡印)。

張大千仕女圖，著名的內眼角紅點暗記。張大千的仕女畫，既有古代仕女畫的優雅，又有著時代氣息，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。仕女的姿態風韻、形神畢肖，細緻之極，氣質溫婉嫻靜衣帶翩然，體態嫻雅，面容豐腴，柳眉輕揚， 鳳眼斜睨，鼻準豐隆，朱唇微抿，全畫以寫意為之，筆勢暢快，墨韻鮮活，設色風雅，明麗清朗，閉月羞花。南國清歌入破時，銀燈如水照花枝，雪膚雲鬢最參差，翠羽漢宮王母使，玉纖團扇大蘇詞，誤他舉舉與師師，倚浣溪沙，爰。