18 8 月, 2025 繪畫 by Jason

清早期绢本設色立軸芭蕉仕女圖禹之鼎康熙癸卯 1663

清早期绢本設色立軸芭蕉仕女圖禹之鼎康熙癸卯 1663

禹之鼎《芭蕉仕女圖》於絹本繪一女子側身立於芭蕉樹旁，舉目遠望，於石案上擺放書卷墨硯，提筆作畫，營造出文人閒情逸致，生意盎然的芭蕉園景融為一體，形成一種靜謐高遠的氛圍。圖中人物用線多為細筆勾勒如行雲流水，細勁有力，準確而簡括的筆墨勾畫出仕女文靜俊俏之美和怡然閒適的神態，細節的刻畫非常精細，敷色沉穩清麗，色彩烘染沒有沉重感。筆法細膩，人物栩栩如生。畫中仕女身姿婀娜，體態纖細，立於園林中。她頭梳高髻，面貌清秀，表情溫婉沉靜，衣袍細緻飄逸，展現出端莊優雅的古典氣質。 服飾描繪 仕女身著寬袖長裙，以紅、藍、白、淡綠等色彩融合，衣紋流暢自如，層層疊疊卻不顯繁雜，體現了禹之鼎人物畫工筆細緻、唯美柔和的特色。

畫面背景繪有高大的芭蕉葉，葉片線條自然流暢，襯托出仕女的端麗與雅緻；右下方有靈動的奇石，以及赭紅色的花卉點綴，令畫面層次豐富。 幾何構圖 仕女搭配案几，案上擺放書卷墨硯，營造出文人閒情逸致，並與自然園景融為一體，形成一種靜謐高遠的氛圍。相較於宣紙繪畫，絹本材質能更好保持顏料附著力，使畫面呈現更飽滿的色彩層次。絹本設色多用於工筆重彩畫創作，強調對物象形態的精準刻畫與色彩的裝飾性表達。

禹之鼎的肖像畫，還很少無背景的單身立、坐像，正襟危坐，一味端肅，而往往把人物置於特定的情節、環境之中，展現主人公其時的具體活動和生活環境，力求如實地反映他們的行動舉止和思緒心態。工筆細膩、線條圓潤、筆觸嚴謹，人物與環境皆一絲不苟，背景芭蕉、花石畫法細緻，充分展現禹之鼎的高超畫藝。 設色典雅 色彩淡雅溫潤，粉彩與礬色相映成趣，仕女膚色和衣褶深淺有致，具備極高的裝飾與審美價值。 氣韻生動 整體構圖靜中有動，仕女意態幽遠，畫中富含古典女性的婉約之美和書卷氣。

落款：禹之鼎康熙癸卯白文「慎齋禹之鼎印」方印、右下角：清初四僧之一的髡(ㄎㄨㄣ)殘(石谿、石溪；1612-1692)「一個閒人天地間」紅文閒章、「康熙預覽之寶」紅文橢圓印共3方。

畫心尺寸約:50.7 X 95 cm

禹之鼎(1647-1716)
禹之鼎，字尚吉，號慎齋，江都(今江蘇揚州)人。清初著名仕女畫家，為康熙年間名手，善工筆重彩人物，尤以仕女畫著稱，擅長描繪貴族女性神情風貌和服飾細節，被譽為“仕女畫名家”。

生於清朝順治四年(1647年)，江蘇省興化府興化縣人，後寄籍揚州江都一帶。字尚吉（又作上吉），號慎斯。自幼聰慧，對繪畫產生濃厚興趣，早年即顯露丹青天賦。少年時期曾師從畫家藍瑛及宋元諸家畫法，兼習人物、山水、花鳥畫技。

據《清稗類鈔》載：「初為李氏青衣(即童僕)，公事畢，竊弄筆墨，主人教其專習繪事。」李氏為興化四大姓之一，是明末吏部尚書李春芳後裔，族人多善繪畫。禹之鼎在李家當童僕，主人教其習畫，這當是他最早的畫業啟蒙。畫史還記他“幼師藍瑛”，禹之鼎幼年刻苦練習白描與工筆，創作多以人物肖像見長，畫風日趨成熟，以這幅康熙癸卯年1663創作的工筆仕女，禹之鼎正值弱冠之年。禹之鼎20餘歲時，在家鄉已小有名氣，並以肖像畫著稱。他認識了不少當地的名人和畫家，並為他們畫像。吳偉業(1609—1672)是明末清初著名的詩人、畫家，「畫中九友」之一，其時已60餘歲，請後生禹氏寫照，可見他對禹氏的器重。清康熙二十年，禹之鼎入京受到康熙帝的讚賞，入鴻臚寺任序班。鴻臚寺在明清兩代是掌管禮儀的機構，藩屬、外邦人朝貢均由鴻臚寺接待，每次來朝覲見的主要官員，都要由畫家繪肖像留底，禹之鼎擔任此職，成為了宮廷畫師專攻肖像畫。康熙二十一年（1682年）。康熙二十一年出使琉球，這是他一生中最顯赫的事跡，其肖像畫譽滿京城、遠播海外都與此次出使有密切關係。於康熙二十三年（1684年）隨同汪楫返京，其時聲譽已遠播中外。其工筆精細、設色雅麗，多次隨行畫使往返省郡及仿膳館，所作肖像被譽為“傳神逼肖”。康熙二十九年，禹之鼎因拒絕為一滿族國戚跪地作畫而辭去官職，流寓於湖南洞庭湖畔，後又回到揚州一帶作畫，並病世於興化，終年70歲。康熙四十四年（1705年）後淡出宮廷，寄居揚州泉園，依舊創作園林雅集及題畫，代表作《泉園修葺圖》等。之後其更加潛心肖像畫的研究，筆法趨向沉穩流暢，人物刻畫更加傳神，當時諸多名人雅士皆向他邀畫，此時已達到其肖像畫創作的鼎盛時期。

禹之鼎擅長人物，尤以肖像著稱。兼工花鳥、山水。筆法根基深厚，善用白描骨法與重彩工筆，線條流暢、造型生動。其肖像兼采元、宋遺風，又融入清初宮廷審美，開創了寫實而不失文雅的清初人物畫風。代表作有《騎牛南還圖》《放鶴圖》《王原祁藝藻圖》等。其作品奠定清初人物畫壇格局，對後世宮廷及文人畫家影響深遠。禹之鼎（清初著名仕女畫家，善工筆重彩人物） 以仕女畫著稱，擅長描繪貴族女性神情風貌和服飾細節，被譽為“仕女畫名家”。