這個模型以芝加哥畢卡索的原作為基礎——這是巴勃羅·畢卡索在伊利諾伊州芝加哥創作的紀念性雕塑。這座雕塑於1967年8月15日落成於芝加哥環區戴利廣場，高50英尺，重162短噸。這個比例模型複製品由耐候鋼製成，作為慶祝芝加哥市大規模收購的紀念品；底座為原始的復古木質。雕塑背面金屬刻有版權印章和日期，底座標有「Chicago’s Picasso」字樣，背面則刻有「1967 PUB BLDG COMM CHGO」(1967芝加哥公共建築委員會)與「Handiguild Inc 1970」的標記，，但並未見到官方或歷史文獻明確記載總計生產數量。這可能表示它們是限量但未編號的收藏品，或是當時未公開發行數量。畢卡索在1966年的一封信中寫道：「我把這件作品及其複製權作為禮物，通過交予公共建築委員會而使之屬於芝加哥人民。」

「古泉紋」蒔繪漆盒是一種融合日本傳統漆藝與古代貨幣象徵的器物，漆器在日本一直以來是奢侈的裝飾品，只有在特別場合才會使用，江戶時代至明治初期的文具盒、香盒或收藏箱。漆盒內外暗褐色漆地，以輕浮雕菊花紋滿地的質感，呈現出高雅華貴的光澤。盒蓋飾古泉紋：「布幣」、「慶長大判」金幣、江戶古幣「當百」、「神馬錢」圓形方孔幣、「仙台通寶」方形方孔幣，展現出極高的工藝水準與文化寓意。漆器之於日本，就像瓷器之於中國一樣重要，漆器在英文中直接被稱為「Japan」。古泉紋其紋樣源自古代銅錢，象徵富貴與吉祥，常與蒔繪技法結合。

「一位一刀雕」是日本岐阜縣飛驒地方的傳統木工藝品，使用紫杉（紅豆杉）木材，以鑿子一刀一刀地雕刻而成，特色是保留刀痕與木紋，展現自然質感。其名稱由來結合了木材（紅豆杉）的日文「一位」（Ichii）以及「一刀雕」（ittobori）的技法。特色是充分利用木紋和自然的色調（如赤太、白太）進行雕刻，塗蠟不塗色，並保留手雕的痕跡，增添作品的獨特質感。

「她赤足而立，披著風沙的沉默，凝視著遠方的命運——渡部星村《貝都因少女》，一尊來自昭和時代的靜謐之聲。」這件作品為日本昭和時期名家渡部星村於1980年創作的銅雕《貝都因少女》，展現出深沉的人文關懷與東西文化交融的美學視野。

這尊佛像是一尊尼泊爾風格的綠度母造像，其歷史可能追溯至19世紀或更早。度呈坐姿，面容細緻優雅，鼻樑高挺，雙目細長，眉如新月，雙唇微抿，慈穆祥和，呈現優雅而慈悲形象法相莊。左腿舒放橫盤，右腿腳踏蓮花，半跏趺坐於仰覆蓮花鏤空高台座，雙層蓮花瓣靠近台座的上部。頭頂束高髮髻，配上大耳環，微微側首似在傾聽。雙手持說法印，法身三折枝姿，呈現柔和的軀幹曲線與輪廓，極富動感，其右腳伸出，踏在蓮花上，象徵著她隨時準備起身救度苦難眾生。綠度母是藏傳佛教中的一位菩薩，被視為觀世音菩薩的化身，能解救眾生苦難，整觀作工嫻熟，韻致敦雅雋古，極富美感。

陳夏雨《貓》，一隻端坐具有埃及雕像風格的貓，凝望的眼神有著悠然神情，渾圓的身體、厚實沈穩，給人平靜的感覺。筋肉骨骼凹凸起伏順勢推展，兩勢交會，優美的曲線平順過度。展現出身軀柔軟筋骨勁健有彈性，精氣內蓄而又外放「靜中蓄勢」的態勢。

這件來自峇里島的木雕作品，通體取材木料刻之，質材縝密沉實，以漁翁灑網為主題，雕作漁翁頭戴草帽，身著短褲，魚簍繫於腰間，胸骨嶙峋，腿部肌肉線條分明，盡顯勞作磨礪出的身形特質，其雙手緊握漁網，目光凝視前方，似等待捕撈的最佳時機。整體工藝精湛非凡，將漁翁勞動時的質樸情態刻畫得栩栩如生、逼真傳神，意韻悠遠，耐人尋味。展現出極高的雕刻技藝、藝術表現力與動態美感。

潮田皓哉的《大吉羊》銅雕作品風格獨具匠心，融合了日本金工藝術的精緻工藝與東方文化的祥瑞象徵。羊的姿態自然生動，張口似咩叫，眼神靈動，既具寫實感，又蘊含吉祥寓意。表面質感不求光滑完美，而是呈現出時間痕跡與手工溫度。身體厚實穩重，底座方正沉穩，但整體造型仍保有動態感，彷彿隨時準備踏步前行。羊毛紋理以鑄銅技法細膩呈現，耳朵、蹄部等細節皆見匠心，展現作者對動物形態的深刻理解。：「大吉羊」不僅是生肖象徵，更代表吉祥、豐收與平安。

石斧柄部窄，向下段逐漸加寬，至刃端形成弧刃，柄部窄而厚，刃部經打磨為漸薄的中鋒弧刃。斧色淺深棕褐雜揉，器物浸染不明物致表面有多種顏色，其頂部不平整，兩正面凹陷不平多處。研磨製作的石斧刃部更為鋒利，因可讓伐木變得更有效率。新石器時代大約從公元前10000年至公元前3000年，見證了人類社會從狩獵採集轉向農業和定居生活的巨大變革。這個時期發生了許多引人注目的社會變革，其中石斧起到了關鍵作用。

這件來自峇里島的木雕作品，以山羊為主題，展現出極高的雕刻技藝、藝術表現力與動態美感，山羊象徵堅毅、獨立與自然力量，底款的存在強化了其「原創性」與「藝術性」，而非量產紀念品。