3 4 月, 2025 繪畫 by Jason

日本17世紀名家狩野探幽(守信) かのうたんゆう絹本工筆繡畫鴛鴦與蘆葦

日本17世紀名家狩野探幽(守信) かのうたんゆう絹本工筆繡畫鴛鴦與蘆葦

這是一幅博物館級的作品，狩野探幽捨纸本水墨，以針繡來表現有工筆細節，繡印守信，或許是其出家前，靜心沉思所做的自我修練所作。

畫展現了自然生態的雅趣與優美，描繪了兩隻鴛鴦站立在岩石上，周圍蘆草環繞，畫風澹雅簡潔，筆調柔和纖細，背景充滿清新自然的氛圍。鴛鴦鮮明的羽毛細節，尤其左側公鴛鴦鮮豔的橙色和褐色羽毛，令人印象深刻。而右側顯得平凡的母鴛鴦的褐色稍微低調，但依然具有細膩的紋理效果，突顯了傳統日本藝術對細節的精準把握。狩野探幽捨纸本水墨，卻針繡來表現有工筆細節，因以針代筆，勢必花需無數倍的時間。左下繡印守信，或許是其出家前，靜心沉思所做的自我修練。狩野探幽將這樣的技法與其狩野派畫風結合，創造出跨界的藝術形式，表現了深厚的創意能力。鈐印：守信(朱文繡印)。

狩野探幽（1602～1674），狩野派代表畫家，京都人，原名守信，狩野永德之孫，孝信長子，狩野派代表畫家。1612年，他在駿府覲見德川家康， 1617年，他成為江戶幕府的官方畫家。1621年，他在江戶城鍛造橋門外取得宅邸，並將根據地移至江戶，1638年出家（寬永15年）三十六歲時出家，入僧籍後改稱探幽，但常往返於江戶與京都之間從事藝術活動。狩野探幽不僅是江戶時代德川家頂級御用繪師，也是第一位成為江戶幕府的御用畫家之人。作為狩野派畫家，其吸收漢畫技法，拓展畫風，順應當時武士社會的審美趣好，為狩野派其後三百年的繁榮打下基礎。其代表作品有畫於名古屋城、二條城、大德寺等處的壁畫以及《東照大權現緣起》（繪卷)。狩野探幽的生活年代在中國是明末清初時期。

狩野探幽的另一大功績是保留了大量日常觀察動植物的寫生圖卷，探幽的寫生圖卷〈百花鳥鳥類圖卷〉被舉為是日本實物寫生的初期代表作。江戶時代是結束了漫長戰爭後的和平年代。在農業與醫學研究上的興盛，推動了動植物方面的學問興起，又因德川幕府的政策與愛好，各藩積極調查編纂全國動植物的圖譜，也從國外進口了許多高價書籍來研究，讓日本發展出了獨特的植物文化，從貴族、庶民到武士皆參與其中，觀察、記錄自己種植的植物蔚為風潮，而當時風行的木板畫、浮世繪的形式更助長了此一風氣。

「得此比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。」鴛鴦常被作為是恩愛夫妻和忠貞不渝的永恆愛情象徵。

狩野派活躍於室町時代中期（15世紀）至江戶時代末期（19世紀），是以親子、兄弟等血緣關係連結起來的職業畫家集團，對日本美術界有極大的影響。

狩野探幽是江戶時代德川家頂級御用繪師，雖然首先會想到其代表作：二條城和名古屋城等的城郭壁畫，又或大德寺、妙心寺和西本願寺之寺院障壁畫。但探幽的另一大功績是保留了大量日常觀察動植物的寫生圖卷。探幽的寫生圖卷〈百花鳥鳥類圖卷〉被舉為是實物寫生的初期代表作。

繡畫的針法與湘繡的「鬅毛針」技法類同，讓繡線呈發散狀，並運用針線粗細疏密交錯，使水鴨等..動物的毛髮產生蓬鬆效果，再經層層加繡，更顯出毛髮的厚度，以及有光澤的質感，讓動物看起來栩栩如生。

畫心尺寸約：51 X 43 cm / 木框：68.5 X 61 X 6 cm