1 3 月, 2026 繪畫 by Jason

名家金志惠水墨設色紙本手繪摹寫申潤福蕙園畫冊端午風情鞦韆

名家金志惠水墨設色紙本手繪摹寫申潤福蕙園畫冊端午風情鞦韆

在《Koreana》的專訪中，金志惠老師留下了一段非常動人的話，解釋了她對這本畫冊的情感：「模寫並非單純的複製，而是一場跨越時空的對話。當我握起筆，我就不再是金志惠，而是試圖成為申潤福。我必須去理解他在畫這幅畫時，對那個女子的愛慕，或是對那個社會的嘲諷。只有當靈魂重疊時，畫出的線條才有溫度。」

蕙園風俗圖（韓語：혜원풍속도）詳實紀錄了18世紀末至19世紀初朝鮮社會的各個面向，這部畫冊被視為研究朝鮮後期平民生活與服飾的重要資料，反映了當時社會在嚴謹儒家禮教下，百姓仍保有自由奔放的一面。是朝鮮畫家申潤福（1758-19世紀初）在朝鮮王朝晚期所畫的一系列朝鮮風俗畫，以申潤福的別號「蕙園」命名，共包含30幅畫。主要描繪男女之間的愛情與浪漫，著重刻畫流浪漢、妓生以及兩班社會的優雅風貌。細膩柔美的筆觸和優美的色彩有效地營造出一種精緻浪漫的氛圍。人物纖細的臉龐和上揚的眼神賦予畫面一絲情色意味，而為襯託人物情緒而精心描繪的寫實背景也是一絕。「蕙園風俗圖」被指定為第135號韓國國寶，當前收藏在韓國首爾市城北區的澗松美術館。1930年由澗松美術館創始人全鎣弼從日本大阪的一家古董經銷商購回這些圖，並由記者吳世昌撰寫了其標題以及封底文字。他擅長描繪平常老百姓、男女情愛、藝妓與士大夫的享樂生活，這與日本江戶時代描繪花街柳巷的「浮世繪」在風格與題材上有不少相似之處。

「端午風情」（韓語：단오풍정）這幅畫生動地描繪了朝鮮時代婦女在端午節當天的習俗與生活場景，韓國的端午傳統活動，男生是摔角，女生就是盪鞦韆，然後人們吃著艾草餅，用菖蒲水洗頭或繪製端午扇子等等。

視覺中心：畫面的焦點是一名穿著鮮豔黃衣紅裙、正在盪鞦韆的女子，這是端午節的傳統體育活動，身後的女子則有人在整理頭髮。
溪邊洗漱：畫面左下方描繪了幾名婦女在溪邊裸露上半身清洗頭髮和身體，展現了當時「菖蒲水洗頭」以避邪的習俗。
偷窺的小和尚：在畫面的右上方岩石後方，藏著兩名正在偷看婦女洗澡的小和尚，為整幅畫增添了幽默與世俗化的趣味。
寫實風格：申潤福的畫風細膩且色彩華麗，他偏好描繪男女情愛、妓生（藝妓）與士大夫的生活，呈現出浪漫且帶有一絲頹廢的氣息。

申潤福的作品以鮮豔但不俗氣的紅色、藍色著稱。金志惠為了重現《端午風情》中韓服的深邃感，她並非一次塗滿，而是將天然礦物顏料（如石青、石綠、硃砂）稀釋後，進行數十次的疊加。這種技法能讓色彩看起來像是由絲綢內部透出來的，具有呼吸感。在表現女性肌膚或內襯衣物時，她使用研磨細緻的蛤粉（貝殼粉）。這種白色比化學顏料更柔和，能精準捕捉到那種溫潤如玉的質感。金志惠在模寫時，特別注重韓服裙襬長線條的流暢度。即使是黑色，金老師也會根據原作分為數十種層次。例如，人物的頭髮（高髻）用的是濃郁的油煙墨，而衣服褶皺處則使用極淡的松煙墨，營造出空間感。她曾提到，為了畫出一條不間斷且力道均勻的長線，畫師必須精確控制呼吸。注意看她模寫的人物鬢角與髮絲。她能重現那種極細微、帶有絲綢感的高髻（Gache），這需要極高的專注力與對毛筆尖端的絕對控制。

背景的岩石與樹木採用較淡的墨色與乾筆，與前景穿著鮮紅、鮮藍裙裝的女性形成強烈對比。金志惠成功地再現了這種「空間的推移」。申潤福筆下的人物帶有某種「神祕的笑意」或「偷窺的緊張感」。金老師在模寫眼部與唇角時，捕捉到了這些微妙的情感流露，這是普通商業複製品無法企及的。

傳統繪畫與修復畫師：金志惠 (Kim Ji-Hye, 김지혜)
她的生平專注於韓國傳統美術的傳承與再現。專攻韓國傳統國畫（東洋畫）與文化財模寫（Mosa）與「修復」領域佔有非常重要的地位。模寫並非單純臨摹，而是為了保護與修復古畫，必須使用與原作相同的傳統顏料（如石色）、特殊的韓紙或絲綢，必須完全複製原作的筆觸、顏料厚度及歷史感。由於許多古代名畫（如國寶級文物）極其脆弱，無法長期展出，金老師的模寫作品便成為大眾接觸文化遺產的重要媒介，同時也為原作留下了精準的「備份」。

她最核心的貢獻是對朝鮮大師申潤福（號蕙園）的作品進行精確修復與模寫，申潤福的作品色調極其優雅且層次豐富。金志惠老師透過多年的研究，成功還原了蕙園筆下那種帶有「透明感」的色彩，讓現代人能看見這件國寶在數百年前剛完工時的鮮活樣貌。她曾參與將《蕙園傳神帖》等國寶級作品轉化為高畫質數位藝術，並多次受邀在相關傳統藝術特展中展示其模寫成果。她主張透過模寫讓現代人看見古畫最初「鮮豔、華麗」的一面，而不僅僅是受損褪色後的樣貌。

在《Koreana: Korean Culture & Arts》（由韓國國際交流財團 Korea Foundation 出刊）這本權威的文化雜誌中，金志惠（Kim Ji-hye）老師的專訪是了解韓國「模寫（Mosa）」藝術最珍貴的文獻之一（建議搜尋 2010 年代中後期的刊數，特別是與澗松美術館特展相關的年度）。

畫心尺寸約 : L:58CM W:42 CM