美麗的玉綠色青瓷葫蘆形花瓶，底部有署名「平安實」。它雖然個頭不大，但分量十足，造型簡潔優美。與中國傳統的葫蘆瓶多強調對稱性，呈現一種「規矩之美」不同；加藤實則將葫蘆形拉得更為修長，曲線柔和而不拘泥於絕對對稱，瓶身上下段的比例並非嚴格均分，而是透過細微的差異，營造出一種自然生成的感覺，彷彿植物的生長曲線。雖然承襲古典器形，但加藤實的線條更流暢，避免了「刻板」的對稱，讓作品在視覺上更具動態與呼吸感。釉色是一種偏灰的玉綠色，屬於青瓷系，瓷感細膩，釉水盈潤，高溫窯工藝，質感壓手，品相好，原木箱。瓢形器物在日本茶道與花道中常被視為雅器，既有實用性，也承載祝福寓意。

銅面具雕塑非常精緻，眼皮、眉骨、嘴唇與鼻樑都展現出極高的寫實功力，特別是閉眼的處理自然細緻。鬍子的部分雖簡化但仍可見雕刻的細膩技巧，表現出年齡與身份的尊嚴感。面容表情平靜、安詳沉穩，閉目的神情，給人一種永恆寧靜與尊敬的感覺，頗具東方審美中的「靜」之美。有智慧與內斂之氣，推測應是一位文化人、學者或政要。很可能是著名人物的死亡面具或生前為紀念製作的寫實面罩。若為死亡面具，這面具不僅是藝術品，也可能是具有歷史與文化紀念意義的文物。代表了那個時代日本對個人紀念、藝術表達與西方寫實風格的接受與融合。面具上的髮型與鬍子造型也反映出昭和初期（1926–1989）男性的典型外貌特徵，推測此面具可能製作於1930–1950年代之間。

日本17世紀名家-狩野探幽(守信)かのうたんゆう絹本繡畫鴛鴦，這是一幅博物館級的作品，狩野探幽捨纸本水墨，以針繡來表現有工筆細節，繡印守信，或許是其出家前，靜心沉思所做的自我修練。畫展現了自然生態的雅趣與優美，描繪了兩隻鴛鴦站立在岩石上，周圍蘆草環繞，背景充滿清新自然的氛圍。鴛鴦鮮明的羽毛細節，尤其左側公鴛鴦鮮豔的橙色和褐色羽毛，令人印象深刻。而右側母鴛鴦的褐色稍微低調，但依然具有細膩的紋理效果，突顯了傳統日本藝術對細節的精準把握。狩野探幽捨纸本水墨，卻針繡來表現有工筆細節，因以針代筆，勢必花需無數倍的時間。左下繡印守信，或許是其出家前，靜心沉思所做的自我修練。狩野探幽將這樣的技法與其狩野派畫風結合，創造出跨界的藝術形式，表現了深厚的創意能力。鈐印：守信(朱文繡印)。