3 3 月, 2025 繪畫 by Jason

大師水墨立軸天涯地角有窮時摩登仕女張大千癸未年夏(1943)

大師水墨立軸天涯地角有窮時摩登仕女張大千癸未年夏(1943)

北宋晏殊《玉樓春·春恨》最美一首詞：
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離愁三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
人生短促、聚散無常，唯美而憂愁。

此作是張大千1943年所寫，畫中仕女採用傳統的三白開臉，右手執扇置於身後，仕女面如鵝卵，額頭飽滿，臉頰圓潤，媚眼高鼻，細目小口，體態輕盈婀娜，身著淡綠色旗袍，髮浪如波，左手倚垂於坡石，氣質溫柔嫻靜，眉眼線條纖細柔婉，秋波流轉，充分表現大家閨秀的女性美，以竹配景，整幅畫面清淡雅緻，令人心曠神怡。衣紋則以淡墨寫意法勾勒，用筆輕快簡潔。旗袍開叉處，大腿微露，足蹬紫色高跟鞋，加上髮型、耳環與面部妝容依舊相當時髦，風情萬種。讓旗袍的古典美和高跟鞋的現代性感融合在一起，其大膽卻若隱若現且含蓄手法，更激發觀者的想像。題跋：「天涯地角有窮時只有相思無盡處癸未年夏大千居士爰」癸未年 (1943)。鈐印：朱文〈大千居士〉、白文〈張爰之印〉。

癸未年(1943)。這是大千先生中年時的作品。當時他視力好、畫工細緻。1943也是其結束敦煌文化苦旅的時間。在敦煌研習後的作品，仕女畫工更為精進。仕女畫是張大千繪畫作品中的重要題材，張大千本人非常看重美女人物畫，筆下的美女，既有現代女性的優雅健美又富含時代風釆，端莊高健，落落大方而富有青春活力。仕女圖是最受歡迎的一類，其成就很少人能超越，摩登仕女圖更是張大千仕女繪畫的經典與創新，融入自己的審美情趣和對新時代女性的理解，由傳統仕女融創出新的屬於自己風格的摩登仕女美。他眼中的美人標準不僅要長得美，而且氣質要「嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘」。他的成功的畫出了人物瞬間的面部表情和內心活動。他筆下的仕女既有古代仕女畫的遺風，又有著時代氣息，姿態風韻、頗有個性。寥寥數筆，將身著現代旗袍的女性的嬌羞，活脫地體現出來。這是大千先生中年時的作品。當時他視力好、畫工細緻。想是思念楊宛君三夫人，表達相思之情之作。

張大千眼中的美人標準可要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要“嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘”。因此能入他畫中的美女，當真是絕對美極了的。如美人的臉要“三白臉”才好看，也就是額頭、鼻子和下顎是白的，這樣才能襯托出臉頰的紅潤和健康。這種認知很符合自然美的原則，顏色的深淺會突出臉形的輪廓，中國人的輪廓大都顯得扁平，而“三白臉”正好表現出了線條輪廓的對比度，當然就顯得美。因此戲粧便尤其突顯出這個特點來。

對於外國人認為中國女人鳳眼好看的審美認識，張大千自有一番見解：“其實大家都弄錯了，鳳眼並不是像我們四川人所説的‘絲毛綢子上拉了一道口子’那樣的細長，所謂鳳眼是指女人的眼神要溫柔，不要瞪大眼睛，顯得一副兇相。”可能只有大師才能如此入木三分地透過狹義上的“鳳眼”形狀，三夫人楊宛君一雙如絲眉眼，以眼神的種種流盼説出真正的“鳳眼”含義。

傳神之難在目，為了實現眼部的傳神，張大千畫眼睛時，先描出眼眶，再勾出瞳人的輪廓，用淡墨渲染二三次，再用濃墨重勾一遍，，即使美人妙目躍然紙上。傳神的關鍵重在瞳人的位置，就是視線的方向要對正面。尤其是畫仕女，要讓畫中人顧盼生姿，更要隨你從哪一個角度來看，總是像在脈脈含情地望著你。你在左她也向著你，你在右她也向著你，正面更是不用說了，乃至將畫倒過來，橫過去，她仍舊是在向著你。畫中人的眼神與看畫人的眼神，彼此息息相通，洛神賦所說的“神光離合”，就是這個意思了。

畫人物的鬚髮，畫得不好的話，就好像是一團水泡了的黑棉花，勉強黏在頭上。畫鬚髮古代唐宋人最為擅長方法是用濃墨細筆，依著面形方位，疏疏落落略撇十幾筆，然後再用淡墨渲染二三遍，顯得柔和而潤澤，有根根見肉的意思，自然清秀可愛。張大千工筆仕女的頭髮，也和畫人物的相同。但是不用油煙製成的墨渲染，而要用松煙墨渲染，先用極淡的，然後逐次加濃，大約三次就可以了。因為松煙烏黑，油煙有光反而覺得不黑了。

五官之外便是人的身材，一個美人的高矮胖瘦該如何定下標準呢？張大千認為以中國人的審美習慣來看，並沒有特別的偏愛“胖子”或“瘦子”。所謂“環肥燕瘦”的典故強調的其實是“骨肉勻停”，豐滿而不過分，瘦弱也不肥胖，恰到好處，勻稱就是美。

除了臉和身材外，手是僅次於眼睛的傳遞情感最重要的工具。中國畫中有“畫人難畫手，畫樹難畫柳，畫獸難畫狗”的説法。道出畫手的難度。張大千自己的手不太好看，手指又粗又短，皮膚也稍黑些，但就是這樣一雙像經常勞作人的手卻畫出了無數美輪美奐的作品。而跟隨張大千的女人們則無一例外都有一雙漂亮的縴手。三太太楊宛君的手尤其美，令張大千心動。

國畫中的美人穿的都是古裝，飄逸輕盈，因為古代女人的衣服有彩帶、有水袖、有流暢的線條美，因此入畫。而時裝本身總在變，時裝的美都是暫時的，便有過時之説，因此不容易入畫。所以，摩登仕女多以穿著旗袍，經典又可表現女性迷人的曲線。圖中仕女宛若仙女下凡，來人間尋覓愛情。

張大千用印之多，更是古今第一，自稱用印有三千之數，但市場所見並不甚多，

張大千(1899-1983)
本名張正權，後改名張爰、張諠，小名季，號季爰，別署大千居士、下里巴人、齋名大風堂。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又並稱「南張北齊」和「南張北溥」，曾與國內各名家及外國大師畢卡索交遊切磋。

女子梳新潮髮型，髮絲的筆法遒勁，柔黑潤澤，濃淡有致，一氣呵成，瓜子臉柳眉鳳眼，櫻桃小嘴，透過眼神傳達女子的嫵媚嬌態，是當時典型的上海美女

畫心尺寸約：63.7 x 131 cm

1935年夏天，張大千在北京中山公園舉辦畫展期間，邂逅了才貌雙全的楊婉君，這一年她只有18歲，卻是北京城中小有名氣的京韻大鼓表演者。楊高挑豐潤，一雙纖手白如凝脂，「一種純真清新之美吸引」令張大千如痴如醉。將楊婉君娶為三夫人，楊不久改名為楊宛君。當時備受寵愛的楊宛君，成為張大千書房常客和畫中模特兒。婚後，楊宛君停止了演藝生涯，陪伴張大千四處遊歷名山大川，跋山涉水。每到一處動人風景，張大千就提筆作畫，楊宛君則安靜地陪伴左右。因為楊宛君氣質中帶有幾分古典氣息，成為了張大千的靈來源，那幾年他所作的仕女圖，都是以楊宛君為原型，兩人就這樣過了幾年神仙眷情侶般的生活。
1940年張大千第一次去敦煌時帶著楊宛君，可過了一段時間，她卻提出要回成都。張大千奇怪地問：“你不是説嫁給了我，討飯也要跟著我嗎？”楊宛君説：“我不是怕吃苦，只是你太專注那些洞窟裏的壁畫，根本顧不了我，四週又全是男人，我連個説話的人都沒有，悶死了！”張大千此時恍然大悟，這才突然發現楊宛君的面龐已經蒼白和瘦削，張大千充滿歉意地説：“對不起宛君，這裡的確太荒涼了些，委屈你了。”於是在第二次再赴敦煌時，又帶出來二太太黃凝素，兩個太太一起陪伴他在敦煌的大漠中。經過兩年半的辛苦勞動，他們滿載而歸。
而在張大千的這些巨幅畫作中，皆凝聚著楊宛君的青春、汗水，還有愛。
從敦煌回四川後，張大千與三太太楊宛君忙著安排日常生活和對外應酬，整日地出雙入對、如膠似漆。