爐口折沿圓唇，直短頸，下腹圓鼓。頸中部粘燒長方形沖天耳，與唇口相接，高出口沿寸餘，沖天耳中空，其內粘燒細長附耳，連接肩部與唇口，以為固，亦增加雙耳層次感，在鈞窯爐中頗為少見。頸及腹部採用貼塑技法裝飾，下腹部貼圓形鋪首，腹下置露胎三足，短小敦實。整體施天藍釉，釉面肥厚瑩潤，局部泛出玫瑰色紫紅斑塊，工藝頗為精細。

橢圓盤胎質密緻，邊口沿微微脫口露白，有生動的層次感；盤中貼塑露胎雙魚，對背雙向，立鰭剪尾造型生動，眼大富有生命力，呈雙魚狀花圈，施青釉，釉色溫潤如玉，呈現寶石般的光彩，底部帶款。橘吉於1752年創立於江戶時代的京都地區，歷經超過270年歲月。京都曾有長達約1000年的期間為日本的首都所在地，自古以來脈脈相傳的傳統與文化，仍深植於現在生活中，是一處相當獨特的地方。而橘吉就在這樣的環境裡，講究每一個細節，精心製作創作陶瓷器，持續支持日本優雅的和食文化，長年受到許多人的愛用，一路成長至今成為日本第一的日式餐具品牌。

日本年代物老物件，橘吉煎茶杯，杯內外手繪花卉紋飾，畫工精細，畫面精美，設色淡雅，瓷質細膩，釉水溫潤開片，底部帶手寫橘吉款。橘吉於1752年創立於江戶時代的京都地區，歷經超過270年歲月。京都曾有長達約1000年的期間為日本的首都所在地，自古以來脈脈相傳的傳統與文化，仍深植於現在生活中，是一處相當獨特的地方。而橘吉就在這樣的環境裡，講究每一個細節，精心製作創作陶瓷器，持續支持日本優雅的和食文化，長年受到許多人的愛用，一路成長至今成為日本第一的日式餐具品牌。

波斯人壁掛手打銅盤的原因與其文化、藝術和宗教信仰密切相關。傳統的波斯銅器製作技藝可以追溯到14至15世紀。這些銅盤的製作過程不需要模具或圖紙，工匠會根據器物形狀裁剪銅皮，並透過成千上萬次的捶打使其成型。完整的製作可能需要數週甚至數月才能完成。這款銅盤具有浮雕或鏨刻裝飾，中央部分刻有一隻長尾鳥停歇在枝上，周圍環繞著細緻的花卉浮雕。這種風格在19至20世紀的波斯或鄰近地區的金屬工藝品中十分常見。

這是一幅由楊雲兵2006所創作的油畫，題為《完美女人》。畫中的女性神似呂秀齡，以逼真的細節和溫暖的色調呈現出來。她坐在一個柔軟的表面上，膝蓋微微彎曲，身上披著一塊金黃色的布料，展現出自然和自信的姿態。她的長髮流淌在肩膀上，右手輕撫髮絲，眼神凝視前方，透露出一種冷靜和沉思的神情。背景是深色的，突出了女性的光滑肌膚和柔和輪廓，使整幅畫面充滿了平靜和柔美的氛圍。畫家細膩的筆觸和色彩運用，恰到好處地展示了女性的美麗與力量。(購於拓樸藝術)

這是一塊彩繪玻璃，是法蘭克·洛伊·萊特的”Autumn-Sumac”「秋日漆樹」設計的複製品。最初的設計是為伊利諾伊州斯Dana-Thomas-House(丹娜-托馬斯故居)創作的，原件是一扇窗，萊特大師以抽象的形式展現融合了秋日的色彩和當地草原漆樹的意象。玻璃上濃鬱的琥珀色和綠色賦予了作品秋意盎然的氛圍。最初的窗戶是位於故居接待廳的一對窗戶之一。以當地漆樹植物的抽象形象為特色。該面板的特點是幾何圖案和溫暖的琥珀色和綠色，喚起秋天的感覺。Frank Lloyd Wright因將彩色玻璃融入其建築而聞名，他將窗戶視為其有機設計中不可或缺的「光屏」。

蓋盒有的裝收貴重藥材，有的盛放化妝品或其他重要物品，較小的銀盒主要盛裝化妝品。這種工藝可能具有文化或歷史價值。銀盒的圖案反映了人們的吉祥觀念。如圖案中的纏枝花卉。「盒子」與「合」諧音，整器圖案寓意「和和美美」，夫妻恩愛、和諧美好、百年好合。瓜形蓋盒一對，由蓋、身兩部分組成，縱向錘揲出等距的凹下條紋，使盒體呈現豐滿的瓜瓣式。蓋安瓜蒂鈕，葉形蓋鈕，合縫緊密，與盒之造型呼應。

長頸瓶胎質潔白緻密，面施粉彩設色妍麗，細頸圓身外型優雅，繪玉蘭、牡丹、海棠和竹石，花朵嬌艷盛放，孔雀姿態高貴雍容，華麗羽毛和牡丹的豔麗花朵互相映襯，使得整個瓶子充滿生機與活力。旁提詩文「動搖金翠尾，花開富貴春」相襯，工藝嫻熟，韻致清雅雋秀，集詩書畫印於一身。底款「大清乾隆年製」六字青花篆書款。詩前有「佳麗」，後添二印，共胭脂紅印三枚。

汝窯天青釉鵝頸瓶造型秀麗，項直而忻長，狀若鵝頸，腹部渾圓滿飽滿，下有圈足，口小底大，圈足託大器，衡立天地間，器身曲線流暢，靈動又不失莊重，輪廓呈S形曲線，釉層均勻瑩潤，開片疏密有致，其清新秀麗的風格，彰顯了北宋時期自然簡約的審美取向。其式樣的輪廓線條變化有些像玉壺春瓶（尤其早期玉壺春瓶），但頸部要比玉壺春瓶粗，飽滿而正中的球形腹也與玉壺春瓶的膽形不同。器表滿施天青釉，釉層勻淨瑩潤，開片疏密有致，足內三芝麻支釘。

The-Artist-and-His-Model是畢卡索1964年的創作，收藏於紐約Buffalo-AKG-Art-Museum，在畢加索去世的隔年1974年出版的限量紀念版畫。「愛和性是創作的原動力」畢卡索曾經明確地表達過藝術與性的關係：「藝術和性是一碼事。」他說：「藝術不是純潔的，我們應該禁止它與尚無準備的純潔者接觸。沒錯，藝術是危險的，但是，如果它純潔了，就不成其為藝術了。」 從一定意義上說，愛和性是他創作的原動力。1964年秋冬期間，畢卡索已經八十多歲，遠離巴黎，回到了自己的工作室，重新開始創作以畫家與模特兒的主題廣泛創作一系列畫作，在此大型畫作系列之中，畫家總是佔據畫幅的左方，而裸女模特兒則置於右半部分，裸女在充滿畫室特質的空間安坐或橫躺。畫中場面並不純粹描繪畫家創作與模特兒工作的過程，當中更牽涉兩位人物之間的誘惑遊戲，畫家的調色板及畫筆巧妙地暗示男子對其創作女主角的欲望，聯想兩人之間的情慾張力。該系列作品的探討藝術家與模特兒之間的關係，即畫家與模特兒表現之間的關係。他以畫布、畫面空間作為藝術實踐的本質，不斷探索繪畫的極限，這也是他晚期作品的主題。