《烏克麗麗少女》是一幅充滿夢幻與柔美氣息的作品，展現了呂月華獨特的畫風與情感表達。這幅作品採用印象派的手法，以溫暖柔和的色彩和明顯的筆觸表現細節。背景的粉彩色調營造出一種如夢似幻的氛圍，淡化了現實的界線。呂月華的繪畫風格注重情感的流露，而非追求精細的寫實，使得作品更能打動觀者，「夢幻抽象寫實」風格，藉由畫作成為心靈窗戶，傳達給觀者內心純粹與美好。

陳煥禎的這幅立體油畫，名為《天堂的按鈕變》，展現了超現實主義與抽象藝術的融合，並以立體形式突破傳統油畫的限制。以女性的乳房以哺乳角度從衣服露出，置於晴朗的藍天背景之中，對於嬰兒，母親的乳房宛如天堂般的存在。布料似乎象徵著遮蔽或保護，而天空則暗示自由與無限可能。不僅在技術層面具有創新性，也促使觀者思考存在的哲學意義與生命的蛻變。

陳煥禎的這幅油畫以九份為主題，展現了他對這個地方的深刻觀察與情感。畫作中，九份的狹窄巷弄和懸掛的圓形燈籠成為焦點，燈籠的暖光為畫面增添了溫馨的氛圍。建築物以印象派的筆觸描繪，色彩柔和且富有層次感，呈現出九份特有的懷舊氣息。濛濛的畫中，撐傘行走身形窈窕的女子與右側的白貓顯得特清晰，為靜態的場景注入了動感與生活氣息。此外，右側的白貓跳躍或攀爬的姿態，為畫作增添了趣味性與活力。整體而言，這幅畫成功捕捉了九份的獨特魅力，並以細膩的光影與色彩表現出濃厚的情感。

日本17世紀名家-狩野探幽(守信)かのうたんゆう絹本繡畫鴛鴦，這是一幅博物館級的作品，狩野探幽捨纸本水墨，以針繡來表現有工筆細節，繡印守信，或許是其出家前，靜心沉思所做的自我修練。畫展現了自然生態的雅趣與優美，描繪了兩隻鴛鴦站立在岩石上，周圍蘆草環繞，背景充滿清新自然的氛圍。鴛鴦鮮明的羽毛細節，尤其左側公鴛鴦鮮豔的橙色和褐色羽毛，令人印象深刻。而右側母鴛鴦的褐色稍微低調，但依然具有細膩的紋理效果，突顯了傳統日本藝術對細節的精準把握。狩野探幽捨纸本水墨，卻針繡來表現有工筆細節，因以針代筆，勢必花需無數倍的時間。左下繡印守信，或許是其出家前，靜心沉思所做的自我修練。狩野探幽將這樣的技法與其狩野派畫風結合，創造出跨界的藝術形式，表現了深厚的創意能力。鈐印：守信(朱文繡印)。

張大千仕女圖，著名的內眼角紅點暗記。張大千的仕女畫，既有古代仕女畫的優雅，又有著時代氣息，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。仕女的姿態風韻、形神畢肖，細緻之極，氣質溫婉嫻靜衣帶翩然，體態嫻雅，面容豐腴，柳眉輕揚， 鳳眼斜睨，鼻準豐隆，朱唇微抿，全畫以寫意為之，筆勢暢快，墨韻鮮活，設色風雅，明麗清朗，閉月羞花。南國清歌入破時，銀燈如水照花枝，雪膚雲鬢最參差，翠羽漢宮王母使，玉纖團扇大蘇詞，誤他舉舉與師師，倚浣溪沙，爰。

一輩子的愛－玫瑰，菊花，天堂鳥與綠石竹，一輩子是個有限的時間單位，但仍然很長，長到足以讓我們將它變成一個最棒的旅程．世事多變，記得愛你身邊的人，並且，不要忘記給生命中最重要的自己一輩子的愛．這幅是我非常喜愛的一幅作品，自己往往還會在畫室空檔時拿著一杯茶，在前面駐足良久．細節值得細細玩味．大尺寸發行的版畫完美呈現細膩的細節．

一輩子的旅程，蘭花,橘子與菊花-翱翔時謙虛，歷經低谷的時候勇敢。林昕說：這幅畫是我構思很久的一幅，同時也有一個系列，都是以一輩子為開頭命名，在古希臘，來自異國蘭花代表生命力/生殖力.紅色與橘色的菊花在西方代表深深的熱情與愛，也常常用於母親節的贈花，粉色玫瑰是象徵感謝，欣賞。畫面左邊渾圓的橘子代表福氣，圓滿以及生命裡我們期望的豐盛。巨大的蘭花-東方的花卉,其實就是我本身的投射，畫面中粉膚色巨大的蘭花盛開並擺放在一片綠葉前，中間有著外型纖長，具澳洲代表性的尤加利樹葉上-代表在生活在不同環境的東方人，在各自的領域上無所畏懼努力的綻放。

用心傾聽，用愛說話。為了感受季節的變化和當下的瞬間，在花季，畫下周圍第一朵花已經成為了我的習慣。這件藝術品的靈感來自於我在藝術工作室附近發現的百香藤。我被那些有趣的流蘇花瓣和華麗的捲鬚迷住了；白色的花瓣在陽光的照射下，猶如珍貴的寶石般閃閃發光。百香花是一種真正特殊且具有像徵意義的禮物，由 15 和 16 世紀的羅馬天主教神父為紀念耶穌基督的受難而命名。

本品取料天然泛光玻璃種翡翠，通體晶瑩澄澈，雕作海馬栩栩靈動，眼睛炯炯有神，鱗片紋理明晰，刻畫細緻生動，線條打磨流暢，整制運藝精熟，寓意吉瑞。古希臘人認為海馬是海洋之神，象徵權力和權威；在古代，海馬亦叫落龍子，被認為是龍的兒子，具有龍的智慧和勇氣。海馬一生只要找到了伴侶，那就是一輩子不分開的，代表對愛情專一，海馬可以在生產後的當天馬上再受孕，因此，海馬也象徵”百子千孫”、”馬到成功”。

膽瓶，型如懸膽而得名，器形古樸敦厚。頸長口小，口沿尖窄，器頸轉折柔潤修長，肩以下漸碩，腹下部豐滿簡潔流暢，矮圈足。全器施灰青色釉，釉質溫潤，沉厚細膩，釉面泛酥油光，如同凝脂，開片間不規則的細紋密佈，呈自然分布黑色與淺褐網絡的「金絲鐵線」現象。足緣一周無釉作暗褐色。膽瓶是文人書桌花器。恬靜優雅，特別適合於清供單枝長莖花草，宋元文人常作詠膽瓶盛花的情景，如元代許有壬詩：「膽瓶花落硯池香」，而臥薪嘗膽的故事更是增加了膽瓶的文化蘊涵。燒製於唐代至清中晚期，流行於宋代，由於膽瓶造型典雅優美，給人超凡脫俗的無限情趣，為當時宋代朝野各界所追捧，是陶瓷器型中的經典。