當代名家水墨 工筆設色絹本 凝思 何家英
當代名家水墨 工筆設色絹本 凝思 何家英
工筆設色紙本，運筆自然純熟，畫中線條精準流暢。繪一位優雅溫婉的短髮女子，面容清秀端麗，眼眸清澈澄淨如泉，席地而坐，雙手抱膝，頭枕雙臂，頭枕在手臂上側臉凝視，彷若時間靜止。女子衣著素雅，白色長裙毛衣配灰色繫帶鞋。人物神韻描繪細膩入微，顯其優雅沉靜的氣質，形神兼備，筆法靈動精練，意蘊恬淡寧和。毛衣的線條是何家英借用西畫的丙烯顏料加白蛤粉做瀝粉，調和後灌入針管，擠出如毛線般的線條，一針一針的「織」上去，並刷上一層膠膜作為保護，獨創的表現法令人讚嘆。釋文： 家英 鈐文： 何家英(朱文)。整體畫面詩意又抒情，有其1985年創作 《清明》 绢本设色 的風格。
《凝思》少女姿態與何家英的代表作品之一《秋冥》的相同。《凝思》的去背讓人物更為突出，少女膚色在絹本上顯現更為暖調。
何家英說：「一生中只有三件事令他心醉，一是小提琴的聲音，二是印象派的畫，三是如畫般的秋天景色。」
1990年，何家英帶著學生到河北蔚縣寫生。山中的秋天比平原來得早，站在山頂上，他看到了山坡上的白樺樹，還有那如蝴蝶般紛飛的黃葉以及藍得發紫的天空。令人沉醉的晚秋景緻讓他聯想到王維的《山居秋暝》，也激發了他的創作靈感。不過，何家英並沒有描繪詩中所述的“明月松間照，清泉石上流”，而是改“秋栔”為“秋冥”，以冥想的人物追尋與天地自然溝通的幻境。1991創作出代表作品之一《秋冥》。
絹本指繪在絲織物，絹、綾、帛等絲織物上的字畫，能看到明顯的橫豎交錯的紡織紋理。在絹上繪畫的技法很多，比在紙上更有發揮的空間。若淡淡的著色，畫面會呈現出輕紗一樣的效果；若染重墨，可黑亮如漆；如果再嫌不黑，可以採取正反兩面染色，也多次暈染，能收到色彩極為豐富的藝術效果。絹上作畫，既可以畫出清晰如刀刻的筆痕，也可以畫出含蓄朦朧的效果。何家英許多作品就是絹本工筆畫，善於利用絹的材質特性，來表現女性的皮膚和服飾的輕透感。
何家英(1957-)
1957年出生於天津；1977年考上天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校教書。當代著名工筆人物畫家。 曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員；現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。
曾獲國家「有傑出貢獻的中青年專家」、中國文聯「德藝雙馨文藝工作者」、中宣部「四個一批」文藝人才、巴黎羅浮宮2012沙龍展繪畫類金獎等榮譽。借鑒了中國工筆畫和西畫的造型技法，創作出洋溢現代氣息的作品，代表作有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系馬嵬》《秋冥》《舞之憩》《楊開慧》等。
其作品「2006年作 日暮消煩暑 鏡框 設色紙本」於2019年由北京榮寶拍賣，以新台幣約8797500元售出。
2020年6月4日，何家英以2019年度公開拍賣市場作品總成交額1,803萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第35位。
畫心尺寸約：52.4 X 80.5 cm
毛衣的線條是何家英借用西畫的丙烯顏料加白蛤粉做瀝粉，調和後灌入針管，擠出如毛線般的線條，一針一針的「織」上去
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