茶盞呈現經典的圓潤輪廓，口沿略收，腹部圓潤有泡泡盞的曲線，盞身高低適中，曲線流暢，底部收束成小圈足，適合手持品茗。整體以深藍至青藍為基調，釉面光澤柔和，在特定角度下呈現微妙的色彩層次，盞內一抹紅色斑點如火焰般在藍釉中綻放，有如晚霞映照水面，形成強烈視覺焦點，圈足及底部露胎未施釉，小圈足對於茶湯的保溫有利，減少熱量傳導逸失。日本的鈞釉主要受中國鈞窯啟發而製作的，具有藍色與紫紅色窯變效果的釉色瓷器，日本工匠在學習中國陶瓷技術的過程中，也對鈞窯的窯變藝術產生興趣，並進行仿製和改良，通常在近代（如大正時期約1912-1926）製作，帶有類似中國鈞窯（尤其是宋元鈞窯）那種藍中帶紫、紅斑的窯變釉色，這些器物模仿了中國宋元鈞窯的窯變神韻。

米黃釉開片鵝頸瓶，光素無紋，項直而忻長，狀若鵝頸，腹部渾圓滿飽滿，下有圈足，口小底大，圈足託大器，衡立天地間，器身曲線流暢，靈動又不失莊重，輪廓呈S形曲線。器表滿施米黃釉(惟足緣無釉)，淺淡的黃中帶白，柔和不豔麗，釉面帶有酥光，溫潤如玉，帶有細密開片，釉層均勻瑩潤，開片疏密有致。鵝頸瓶的輪廓線條變化有些像玉壺春瓶(尤其早期玉壺春瓶），但頸部要比玉壺春瓶粗，飽滿而正中的球形腹也與玉壺春瓶的膽形不同。

帶鉤起源於西周，戰國至秦漢都廣為流行。多用青銅鑄造。錯銀是金屬絲鑲嵌工藝的一種。用金銀絲在器物的表面上鑲嵌成花紋或文字，用錯石錯平磨光，兩種金屬就會呈現出不同的光澤花紋，呈現出異光流彩的效果。錯金銀工藝最早始見於商周時代的青銅器，錯金銀的工藝過程，包括制槽、鑲嵌、磨錯，再反覆磨壓，使表面光滑明亮、花紋清晰。由於在堅硬的鐵等金屬器物的表面嵌入金銀是很困難的，鐵錯金器物需要耗費大量的人工，在當時是非常珍貴的，只有王侯貴族們才可能使用。

定窯劃花蓮紋梅瓶，是宋代定窯梅瓶的標準式樣，器形端莊，線條曼妙，小口、短頸、豐肩，肩下漸收斂，圈足。器身以劃花為飾，主紋為折枝蓮花，輔以蓮瓣紋，通體施牙白釉，白中閃黃，釉質瑩潤，肩部刻劃菊瓣紋一周，腹部刻纏枝蓮紋，脛部刻上仰蕉葉紋，刻花清晰，刀法婉轉，深淺不一，特別是所刻蓮花，簡潔典雅，線條流暢，顯示刻花技術的嫻熟。足緣無釉。

此賞瓶出自北投窯，器形高大而勻稱，瓶口略收，瓶肩寬闊，瓶腹鼓滿，線條流暢自然，整體造型穩典雅，為手繪花卉提供了寬廣的展示空間。以深藍釉為底，手繪白色雛菊與綠色葉片，構圖自然流暢，筆觸細膩，色彩對比鮮明，釉面光澤飽滿，與傳統中式山水花鳥風格迥異，作品融合西洋花卉題材與現代裝飾美學，展現台灣陶瓷工藝在轉型期的文化混融與視覺創新。1960–70年代為台灣陶瓷工藝的轉型期，融合了西洋花卉題材與構圖感。白色雛菊與綠葉排列自然，具流動感，不拘泥於對稱或中軸式構圖，顯示出現代審美的自由與輕盈。深藍釉底色澤飽滿，與白綠花卉形成強烈對比，展現北投窯擅長的釉色控制與視覺張力。手繪筆觸細膩，花瓣層次分明，葉脈清晰，顯示畫師具備扎實的寫生功力與裝飾性筆法，此類賞瓶多為展覽、收藏或贈答用途，非量產日用品。

日本「菓子盒」是盛裝日本傳統點心「和菓子」（wagashi）的容器。這件金光閃閃的「槌目紋鍍金菓子盒」推測為昭和前中期（約1930–1960年代）日本金工作品。隨著茶道文化的普及與庶民文化的興起，這些容器展現了極高的藝術價值與多樣的製作工藝。日本金工菓子盒以鎚目工藝，適宜當作香合，放文玩，首飾等。或裝幾泡茶葉放置茶席，便攜也適用。

這個模型以芝加哥畢卡索的原作為基礎——這是巴勃羅·畢卡索在伊利諾伊州芝加哥創作的紀念性雕塑。這座雕塑於1967年8月15日落成於芝加哥環區戴利廣場，高50英尺，重162短噸。這個比例模型複製品由耐候鋼製成，作為慶祝芝加哥市大規模收購的紀念品；底座為原始的復古木質。雕塑背面金屬刻有版權印章和日期，底座標有「Chicago’s Picasso」字樣，背面則刻有「1967 PUB BLDG COMM CHGO」(1967芝加哥公共建築委員會)與「Handiguild Inc 1970」的標記，，但並未見到官方或歷史文獻明確記載總計生產數量。這可能表示它們是限量但未編號的收藏品，或是當時未公開發行數量。畢卡索在1966年的一封信中寫道：「我把這件作品及其複製權作為禮物，通過交予公共建築委員會而使之屬於芝加哥人民。」

「古泉紋」蒔繪漆盒是一種融合日本傳統漆藝與古代貨幣象徵的器物，漆器在日本一直以來是奢侈的裝飾品，只有在特別場合才會使用，江戶時代至明治初期的文具盒、香盒或收藏箱。漆盒內外暗褐色漆地，以輕浮雕菊花紋滿地的質感，呈現出高雅華貴的光澤。盒蓋飾古泉紋：「布幣」、「慶長大判」金幣、江戶古幣「當百」、「神馬錢」圓形方孔幣、「仙台通寶」方形方孔幣，展現出極高的工藝水準與文化寓意。漆器之於日本，就像瓷器之於中國一樣重要，漆器在英文中直接被稱為「Japan」。古泉紋其紋樣源自古代銅錢，象徵富貴與吉祥，常與蒔繪技法結合。

這幅畫稿構圖精緻、筆法細膩的工筆花鳥畫稿，疑似出自張大千早期創作時期。畫中鳥禽姿態生動，花卉綻放自然，展現出工筆畫的線條美與設色雅韻。此系列作品不僅體現了畫家對自然的深刻觀察，也蘊含文人畫的詩意與靈性。筆法細膩，羽毛層次分明，花瓣線條流暢，設色淡雅，以粉紅、赭石、灰綠為主，色彩層次柔和，為畫稿故未見重彩或金粉；構圖疏密得宜，鳥與花草之間留白自然，動靜相宜，展現文人畫的空靈意境，鴨鵝、牡丹、芙蓉等象徵富貴與祥和，常見於張大千早期花鳥作品。

本幅作品由近代工筆花鳥巨擘于非闇與山水名家馮超然聯手創作，為近代畫壇少見的雙人合作佳構。畫面以細膩工筆描繪春日枝頭盛開的梅花，花瓣層疊、色彩柔雅，枝幹轉折自然，富有生命律動。于非闇以精緻工筆描繪兩隻飛鳥姿態靈動，羽毛精緻，神情生動，展現于非闇對禽鳥形態與神韻的深刻掌握；馮超然則以淡墨補景，花朵、枝葉以寫意筆法鋪陳，虛實相生，既不喧賓奪主，又為畫面增添空間層次與自然氣息。整體構圖疏密得宜，色墨交融，既有工筆之精，又具寫意之趣，堪稱花鳥與山水交融的典範。