鬥彩 纏枝花卉 綬帶如意耳葫蘆尊 款大清雍正年製

鬥彩 纏枝花卉 綬帶如意耳葫蘆尊 款大清雍正年製

如意耳尊造型高雅雋美，青花呈色艷麗，釉色瑩潤，紋飾線條流暢，斂口，形似蒜頭，口沿及上部呈圓形，束頸，溜肩，中間束腰類似葫蘆，有凸起弦紋，兩側對稱置彎曲的如意形耳以連接上下部，下腹部渾圓，口、肩連以如意形雙耳，至底平收。通體施細膩白釉，釉面勻淨瑩潤，其上以鬥彩裝飾，口沿處繪捲草紋一周，壁繪纏枝花卉紋主題紋飾，近足處繪變形蓮瓣紋，圈足內青花雙圈，底落「大清雍正年制」六字三行篆書款。

纏枝花卉紋如意耳尊，因瓶口與肩所飾對稱綬帶耳形似如意，故又名「如意尊」。此器形制為雍正朝新創，並延燒至乾隆時期。葫蘆尊亦稱如意尊，為雍窯新出器樣，體態穩重，線條優美。葫蘆尊又稱「雙喜寶珠瓶」，清宮文獻中見有收貯記錄，

鬥彩將釉下青花與釉上五彩，將兩種工藝完美地融合在一起，釉面的層次更為多元以及立體。

尺寸約：23.3 x 21.2 x 26 cm

鬥彩又稱「豆彩」、「逗彩」、「填彩」、「加彩」、「兜彩」，創燒於明朝宣德年間，成化時期的鬥彩最受推崇。在已成形的素色瓷胎上，首先選用青花顏料勾繪、描繪圖案輪廓和樣式，然後在表面施塗無色或淺色的釉彩，經高溫還原焰（約1300攝氏度）燒製成釉下青花瓷器。再在燒制好的釉下青花器皿上再用各種彩繪礦料進行填繪，再經過低溫烘烤（約700－800攝氏度），最終成型。是將釉下青花和釉上彩相結合的一種彩色瓷器裝飾工藝。

鬥彩雖然僅僅是一種裝飾手法，但其在彩繪瓷器的歷史上意義非凡。這是因爲青花瓷器的繪製與五彩的彩繪完全是兩種不同的工序，此前也沿著不同的方向發展。正是因爲鬥彩，將兩種工藝完美地融合在一起，釉面的層次更為多元以及立體，其裝飾性遠遠是一加一大於二的效果。釉上的彩繪，藉由青花的配合，地位也得到了提升。畢竟青花瓷器在當時已如日中天，同時的釉上彩卻很少受到重視。在此後的幾百年裡，釉上彩瓷器發展迅速，甚至搶去了青花瓷器的風頭。如此，鬥彩的重要性其實是將青花瓷的釉下彩與彩繪的釉上彩相結合，開拓性地做出一種新的瓷器裝飾技法，這種技法在之後被廣泛運用。

明代並無「鬥彩」之名，凡是釉上彩瓷均稱作「五彩」。由於當時還不能生產釉上藍色，凡是出現藍色的地方一定要依靠青花，所以，若要在瓷器上同時表現出藍彩與其他顏色，必須採用釉上、釉下彩色同時出現的效果，在製造工序上也較為繁複。

直至清代發明釉上藍彩，因而可以生產完全不依賴青花的純粹釉上五彩瓷器，從此把鬥彩單列一類。鬥彩可以形成類似於工筆畫的藝術描寫效果，且設色精當，素雅與鮮麗兼而有之，明麗悅目，清新可人。

清朝鬥彩瓷器的產量要大於明朝成化時期。康、雍、乾官窯都有一些仿成化鬥彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化鬥彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款。