帶銅座的Meissen瓷器主要生產時間是在18世紀後期至19世紀初期，銅座不僅提供了支撐，還增添了作品的奢華感，當時瓷器本身就是一種昂貴的奢侈品，當時的歐洲人平常也捨不得用，往往只用於陳列。在這個時期，Meissen瓷器不斷探索與其他材質（如金屬）結合的可能性，以擴展其用途和風格，製作出更為精美的作品，這類融合設計展示了當時工匠的創造力和對細節的關注，是新古典主義時期重要的藝術表現之一。銅把湯盅為德國邁森Meissen早期產品，風格疑似模仿清初中國黃地青花式樣的湯盅銅飾器座，底座、湯把以及蓋頂都是為銅件。

胎質白淨，侈口窄唇，淺斜壁，弧腹，矮圈足。盤內底繪折枝石榴花，外圈以雙圈藍色弦紋，內壁四方畫有桃實、石榴、杏子、櫻桃等四種瑞果，外壁繪四朵纏枝牡丹分飾四方。隙地均加塗黃彩。圈足內施白釉，底中心書釉下青花「大明正德年製」六字雙行雙圈楷款。黃地青花將黃釉燒在白瓷之上，使黃色呈現較淡的色澤，又稱為「嬌黃」。以黃襯藍，更襯出黃彩之嬌，青花之豔。

黃仰明老師自幼習以國畫、油畫、陶藝等創作，歷經民國60-70年代台灣陶藝輝煌鼎盛時期，民國80年代，因緣際會取得豐富釉彩資料，從此展開大量釉彩測試，逐步融合油畫的韻味、水墨的韻染、水彩的溫潤等，並透過精湛的釉下彩燒成技術呈現其精隨，

貫耳瓶仿古銅器造型，呈長方形，四角內倭，直口，溜肩，鼓腹，高圈足。頸部兩側各飾有方圓形貫耳一對。形制方整，施以米黃釉，通體滿佈開片紋，腹身開光描金，予人淳然雋古之感。

鬥彩將釉下青花與釉上五彩，將兩種工藝完美地融合在一起，釉面的層次更為多元以及立體。纏枝花卉紋如意耳尊，因瓶口與肩所飾對稱綬帶耳形似如意，故又名「如意尊」。此器形制為雍正朝新創，並延燒至乾隆時期。葫蘆尊亦稱如意尊，為雍窯新出器樣，體態穩重，線條優美。葫蘆尊又稱「雙喜寶珠瓶」，清宮文獻中見有收貯記錄，

橄欖瓶，撇口，長頸、溜肩、鼓腹、撇足，形似橄欖。為清代流行器形，器內及外底施白釉，面施粉彩，繪仕女成群，姿態閒適，用色清雅素麗，整體構圖別緻清新。大清雍正年製六字雙行楷書雙圈款。橄欖瓶是非常優美的瓶型，柔和的曲線，從上到下。梅瓶的曲線較為上飄，玉壺春瓶線條較為下沉，過猶不及，不若橄欖瓶的穠纖合度。

雕塑表現女性豐滿胴體造形，形態動感。馬浩善於釉藥色彩的運用，特別重視渲染等技法，用色奔放、大膽。雕塑色澤明豔亮麗，走勢豐富，造形精準俐落，簡而明確，巧妙捕捉到剎那間唯美單純的的人體形象，豐腴飽滿，婀娜多姿，寓意深遠純粹，引人遐思無限，玩味十足。

瓷板畫是畫與瓷的結合，需具有國畫修養的陶瓷美術工作者，既有工藝性，又具藝術性，藝術美是蘊藏於工藝性中。瓷板上表現國畫要比在絹和紙上表現困難，再加上畫片寬大，燒製不易，完成一幅好作品是難上加難。雖製作不易，但其耐久、不容易損壞，永不褪色的特色，利於收藏傳世。

粉彩九桃天球瓶，瓷胎瓶身，直口，長頸，寬圓肩，大圓腹，矮圈足。胎質潔白，釉質粉潤如雪，白釉如脂，構圖生動如畫，設色雅麗，釉彩粉嫩可以見到顆粒狀浮起，腹部主體爲描繪着層次清晰，繪桃樹一株，軀幹茁壯有擎天之姿，桃枝延伸至瓶頸，桃幹茁壯，綠葉濃淡深淺，相背陰陽，樹上結蟠桃九顆，每支蟠桃也角度各異，果實飽滿枝葉茂盛。桃花含苞欲放或全然盛開，皆具冰清玉潤之質，迴風舞雪之姿。桃樹之旁依偎月季一株，更顯謙遜不爭之德。主體圖案周圍蝙蝠翔飛，色澤豔麗，清晰悅目。碩果嬌花在細潤晶瑩的白底襯托下，華而不俗，美而不妖。成熟的渲染手法和嬌豔的飾彩，非常成功地表現出成熟桃果香濃欲滴的神韻，形成葉有陰陽向背、樹有老枝新芽的精彩效果。足緣露胎，底部施白釉，正中落「大清乾隆年製」三行篆書款。

虎子(馬子)是古代的一種尿壺，背有提梁，一側有一向上的小口供盛載尿液，因經常製成老虎造型而得名。最早的虎子發現於良渚文化的黑皮灰陶質溲瓶。