帝展大師 布目塗 西沢玉舟作 瓢型花入 葫蘆瓶 茶席擺件 原共箱

帝展大師 布目塗 西沢玉舟作 瓢型花入 葫蘆瓶 茶席擺件 原共箱

美麗的銀色布目塗葫蘆形花瓶，以瓷胎為底，上貼覆麻布，塗漆液來強化這種織物​​感，保留清晰的布料紋理，底部有署名「玉舟」。流動的造型、富有層次的布紋肌理，以及那種不張揚卻耐看的銀黑色金屬色澤，這通常是使用錫粉或銀粉進行磨顯的效果。隨時間流逝，這種表面會產生自然的氧化變色，呈現出迷人的“歲月感”。底部在厚實的**朱漆（紅漆） 層上，以金漆端莊地書寫 「玉舟」二字簽名。

瓢（葫蘆）曲線優雅，上部微微傾斜，極具動感，展現了西沢玉舟在造型上的靈動性。「瓢」（Hyoutan），在日本文化中寓意吉祥、長壽和多子多福。玉舟擅長利用自然的曲線來抵銷佈目紋理的硬朗感，在曲折的葫蘆造型上完美鋪設布料並保持紋路均勻，體現了極高的手藝。他的作品不以浮華取勝，而是追求一種「澀、雅、枯」的禪意境。這使得他的漆器在茶道界極受歡迎，被認為能夠襯托出茶室的寧靜氛圍。

布目塗是在燒好的瓷胎或木胎上貼覆麻布，不透過多次塗漆打磨來掩蓋布紋，反而利用漆液的厚薄差異來強化這種織物​​感，保留清晰的布料經緯紋理，布目塗相對也是創作難度較高的技法，必須注意布料是否牢固的固定在胎體上，如有縫隙則將容易塌陷或脫落，而如何調製布目塗的漆糊又是另一門高深的學問。這布目塗打破了漆器追求「極度平滑」的傳統，創造出一種類似織物般的觸感，古樸且具有厚重感。銀粉在凹凸不平的布紋中產生了不均勻的氧化和磨損感。這種「殘缺」與「古拙」的視覺效果，正是玉舟所追求的「澀味」（Shibui）美學。他認為漆器不只是看的，更是用來觸摸的。布目塗不僅增加了漆器的耐磨性和堅固度，還能防止指紋殘留，非常適合日常使用的茶具，豐富的摩擦感能讓人感受到材質的溫潤與生命。

西沢玉舟之所以在漆藝史上佔有一席之地，是因為他打破了「布目塗等於粗獷」的固有印象，開創了「粗中帶細」的獨特風格。通常布目塗被認為是比較「素」的技法，但玉舟擅長在粗糙的布目底紋上，施以極度精細的金銀蒔繪。霧面的、有紋理的布面底色，襯托出金銀閃耀的光澤，產生了一種極強的視覺反差。他非常偏愛“根來風” （黑色底漆上覆蓋紅漆）或深棕色的布目底。隨著時間的推移，布紋的凸起部分會因為磨損而透出底層的色彩，形成一種自然演變的「歲月感」。

尺寸約：直徑11cm，高33 cm

西沢玉舟（Nishizawa Gyokushu，1889— 1969年）
西沢玉舟生於石川縣金澤市，自幼浸淫在加賀藩自江戶時代流傳下來的頂尖漆藝環境。繼承了加賀藩精密的傳統技藝，並在創作中融入了昭和時代的現代感。西澤玉舟是活躍於日本大正至昭和時期的傑出漆藝家，在當時的金澤漆藝界，他與那些一味追求華麗的工匠不同，他被認為是一位“詩人型”的漆藝家。他的布目塗作品因為「耐看、耐用、越磨越亮」的特性，至今仍是高級茶會中備受推崇的點睛之筆。他的作品多次入選日本最高級別的藝術展賽，包括帝展 （帝國美術展）、 新文展以及戰後的日展 。他當時被視為能代表金澤漆藝面貌的大師級人物。他以將古樸的「布目塗」技巧與高級美術美學結合而聞名。

西沢玉舟的一生，是將漆藝從單純的「裝飾工藝」提升至「空間美術」的過程。他手中的布目塗，不只是漆，更是一種時間的沉澱。

西沢玉舟的作品在當時的工藝美術界獲得了極高的評價，其核心在於他成功地將「民間實用技法」轉化為「高雅的美術語言」。西沢玉舟被視為「賦予漆器觸覺生命的魔術師」。如果說傳統蒔繪是為了滿足「視覺」的華麗，那麼玉舟的布目塗則是為了滿足「觸覺」的溫暖。

1. 「粗與精」的極致平衡

當時的評論界認為，西沢玉舟最卓越的貢獻是打破了漆器一味追求「鏡面平滑」的審美桎梏。

• 具體評價：他在布目塗那種凹凸不平、具有「織物感」的粗礪表面上，施以極度精細的金銀蒔繪。這種技法在當時被評為**「粗中見精，具有極強的視覺張力」。這種反差美在傳統漆藝中極為罕見，展現了他大膽的藝術實驗精神。

2. 對「肌理美學」的現代解讀

在1930年代的帝展中，工藝品開始從「實用品」轉向「美術品」。

• 具體評價：玉舟的作品被評價為具備「現代感與雕塑感」。布目塗不再只是為了加固胎骨，而是成為了一種「皮膚般的肌理」。評論家認為他的作品賦予了漆器一種溫潤、不反光的「內斂之光」，這與當時日本新興的現代工藝思潮極為契合。

3. 符合茶道精神的「澀味」審美

西沢玉舟的作品在茶人圈中獲得了極高的禮讚，這直接影響了他在展賽中的地位。

• 具體評價：其作品常被形容為具有「侘寂（Wabi-sabi）的深邃」。相較於那些華麗奪目、令人產生距離感的工藝品，他的布目塗作品展現出一種「生活感與藝術性的高度統一」。這種「澀味」（Shibui）被認為是加賀漆藝在昭和時期的代表性突破。

4. 專業展賽的地位認證

他的入選記錄本身就是一種極高的評價：

• 穩定性：他並非偶爾入選，而是從1929年（昭和4年）起，在競爭最激烈的第10、11、14、15回帝展中連續入選。這在當時的漆藝界代表了「技術與審美的全國最高水平」。

• 傳承與權威：由於他對布目塗的卓越掌握，他晚年被公認為金澤漆藝界的長老，多次受邀擔任地區性工藝展的審查員（評審）。他被公認為能將「粗礪的布紋」處理得如同「珍貴絲綢」般優雅的大師。

延伸閱讀：
昭2(1927)年-京都府….展覽在博物館舉行（特賞 6名 「漆器皷筥」 西沢玉舟,.P204